Volumen I. Número 10.
Año 2012. Revista anual.
Entidad editora: Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y Literatura (Universidad de Sevilla)
ISSN 1989-600X

Revista incluida en las bases de datos ISOC del CSIC, DICE, Dialnet y en LATINDEX (Sistema regional de información en línea para revistas científicas de América Latina, El Caribe, España, y Portugal)
Nº 10
Comunicación
Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura
PrólogoInmaculada Gordillo y Ana Mª SedeñoVer resumen

Resumen
La Revista Comunicación, del Departamento de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura de la Universidad de Sevilla presenta, en este décimo número, un especial monográfico dedicado a las investigaciones presentadas en el III ENCUENTRO DE LA RED IBEROAMERICANA DE INVESTIGACIÓN EN NARRATIVAS AUDIOVISUALES (RED INAV) - I CONGRESO INTERNACIONAL NARRATIVAS AUDIOVISUALES: CONVERGENCIA MEDIÁTICA, TRANSNACIONALIZACIÓN E INTERCAMBIO CULTURAL organizado en mayo de 2012 por las Universidades de Málaga y de Sevilla y, en concreto, por el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la UMA y el de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura de la USE.

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Televisão digital, recepção e conteúdo: o audiovisual para além dos seus padrões analógicosPatrícia Azambuja y Larissa Leda F. RochaVer resumen

Resumen
Entre las innumeras predicciones que buscan describir el escenario actual, encontramos afirmaciones acerca de la incorporación de la Internet como un medio único para diferentes medios y mensajes, redefinindo para la televisión, por ejemplo, la posibilidad de múltiplos soportes de recepción y lenguaje. Los investigadores creen prematura la identificación de una "estética digital", sin embargo, ya se observan cambios en los hábitos - a partir de acciones simples a acciones combinadas - en los ambientes de recepción, o incluso en los medios y mensajes. De todos modos, las situaciones aparentemente estables pasan a convergir múltiplas posibilidades. A pesar de no ser posible negar las divergencias entre los medios, es cada vez más necesario el debate acerca de posibilidades de ampliación de sus repertories.

Palabras clave
Televisión, Convergencia, Recepción
Nuevos modelos narrativos. Ficción televisiva y transmediaciónTeresa Bellón Sánchez de la BlancaVer resumen

Resumen
La revolución digital y la llegada de Internet han configurado un nuevo escenario de recepción de la ficción televisiva, favoreciendo la aparición de un consumidor más activo (prosumer), que elige entre una amplia oferta de entretenimiento. Estos hechos han incidido en la producción audiovisual, que ha empezado a ofrecer narraciones transmedia para responder mejor a las demandas de estos espectadores. En este artículo repasaremos en qué consisten estas narraciones, sus características principales y estableceremos un intento de categorización de las extensiones transmedia empleadas por las series, atendiendo a algunos de los ejemplos más representativos de la televisión actual.

Palabras clave
narrativa transmedia, serie, extensión transmedia, relato principal, universo narrativo, comunidad de fans, promoción transmedia
Notas sobre a inserçao da telenovela brasileira na ciberculturaGisella G.S. CastroVer resumen

Resumen
A centralidade da telenovela na cena midiática brasileira evidencia seu papel de destaque no entretenimento e lazer cotidianos, bem como na formação de gostos e na consolidação de práticas de consumo. Este trabalho examina a inserção deste universo simbólico nas lógicas e dinâmicas da cibercultura. Tomando como objeto uma telenovela do chamado horário nobre da principal emissora do país, investiga-se o jogo comunicacional que se estabelece entre os capítulos da trama exibidos na TV e o conteúdo disponibilizado no Portal Globo.com. Importa discutir a formação de novos padrões de recepção e consumo de produtos audiovisuais no contexto das narrativas transmidiáticas.

Palabras clave
comunicação e consumo, cibercultura, entretenimento, telenovela, narrativas transmidiáticas
Novas Estrategias publicitarias: Games e advergamesPatrica Margarida Farias CoelhoVer resumen

Resumen
Este estudio se propone observar las nuevas campañas de marketing a través de juegos digitales (digital games). El objetivo es analizar los games y advergames como nuevas estrategias de publicidad, y su marco teórico es la semiótica de las interacciones digitales. El objetivo es identificar cómo los juegos (adver)games pueden presentar nuevas formas de interacción digital a través de nuevas formas de narraciones y transnarraciones de los medios de comunicación. Así se puede comprobar cómo la interacción tiene lugar entre los jugadores y la empresa dentro de estas nuevas formas de narración: los games y advergames.

Palabras clave
interacción, comunicación, publicidad, semiótica de las interacciones digitales, advergame
O processo de hibridização da narrativa publicitáriaRogério CovaleskiVer resumen

Resumen
A comunicação se propõe a abordar as estratégias narrativas presentes na linguagem publicitária contemporânea, que cada vez mais assume sua condição híbrida. Objetiva verificar a quebra de paradigmas no discurso publicitário, a adequação de narrativas às múltiplas plataformas comunicacionais e o surgimento de personagens transmidiáticos, resultantes das estratégias narrativas híbridas de comunicação publicitária. O viés teórico de sustentação conceitual da comunicação contempla as culturas híbridas (García Canclini, 2008), a estrutura morfológica dos contos (Propp, 2010), a compreensão de narrativas caleidoscópicas (Murray, 2003) e o processo de hibridização publicitária – que propomos anteriormente (Covaleski, 2010).

Palabras clave
publicidade, hibridismo, narrativa, personagem, transmídia
Videojuegos trasladados al cine: análisis y caracterización de la narrativa audiovisual en ambos mediosÁgueda Delgado Ponce y Francisco Granados GarcíaVer resumen

Resumen
La tendencia, cada vez más creciente, de trasladar videojuegos a la gran pantalla, nos ha llevado a plantear una comparativa en torno a las similitudes y diferencias de la narrativa audiovisual presente tanto en los videojuegos como en sus adaptaciones cinematográficas. Con el objetivo de evidenciar las causas del bajo éxito comercial de los films frente a sus análogos

Palabras clave
videojuegos, cine, narrativa audiovisual, ludología
A fala autorreferencial na televisao brasileira: estratégias e formatosMaria Lília Dias de CastroVer resumen

Resumen
O presente artigo centra-se na discussão do fenômeno da promoção, no âmbito da televisão comercial brasileira, e procura formular uma espécie de gramática do promocional, examinando as regras em que se funda e as estratégias que estruturam as produções televisuais. Como objeto empírico, elege algumas chamadas de caráter promocional, exibidas nos intervalos comerciais e veiculadas pela Rede Globo de Televisão, nos últimos cinco anos. A intenção dessas peças é chamar a atenção do telespectador para grade de programação, para a emissora, que assim aproveita a ocasião para falar de si mesma.

Palabras clave
promoção, chamada promocional, regras e estratégias, autorreferencialidad
Hiperencuadre/Hiperrelato: Apuntes para una narratologia del film postclásicoJose Antonio Palao ErrandoVer resumen

Resumen
El discurso cinematográfico no ha dejado de luchar por adaptarse y competir con las pantallas rivales que le han surgido con la revolución digital, lo cual ha transformado su propia textura. Podemos clasificar estas transformaciones en dos grandes órdenes. Por un lado, la puesta en escena y la propia concepción del raccord han dado lugar a lo que denominaremos hiperencuadre, en el que la pantalla fílmica se ofrece como receptáculo de todas las pantallas con las que rivaliza (ordenador, vídeos de vigilancia, imágines de satélite, etc.). Por otro lado, el cine posclásico opta por la deconstrucción de la linealidad narrativa y el despliegue de distintas tramas y niveles de acción y representación que nos llevan a la noción de hiperrelato.

Palabras clave
promoção, chamada promocional, regras e estratégias, autorreferencialidad
La triples mímesis en la narrativa transmedia de la performance EsfuerzoRaquel Gomes de Oliveira y Fábio CostaVer resumen

Resumen
Esta comunicación trata de entender las relaciones entre la narración transmedia y la performance art, a través de las reflexiones presentadas por Paul Ricoeur, en su teoría de la triple mímesis. Por tanto, investiga la performance “Esfuerzo”, en la que la experiencia es contada a través de una gran variedad de medios. La acción del artista puede ser modificada por la participación del público, de modo que la acción del performer y del público forman conjuntamente, en el momento presente, la obra de la performance art, poniendo en escena la triple mímesis: preconfiguración, configuración y reconfiguración de la acción.

Palabras clave
Mímesis, transmedia, acción, performance
A Máquina de Narrativa Transmídia: transmidiação e literatura fantásticaVicente GosciolaVer resumen

Resumen
Este trabajo tiene como objetivo presentar el proyecto "Historia en Desplazamiento: la experiencia audiovisual en narrativa transmedia". Se trata de una investigación post-doctoral basada en un estudio sobre los principios y la estructuración de la narrativa audiovisual en transmidiaciones y de un estudio sobre la transmediación del despliegue narrativo de un libro por el aclamado autor de la literatura fantástica en América Latina.

Palabras clave
narrativa transmedia, adaptación, transmidiación
La webserie: convergencias y divergencias de un formato emergente de la narrativa en RedFernando Morales Morante y Paula HernándezVer resumen

Resumen
Los contenidos de ficción dirigidos al público joven han encontrado en la web una plataforma ventajosa para su desarrollo y democratización. Este fenómeno comunicacional ha producido nuevos formatos como la webnovela, la producción colectiva o la fanfiction, que más allá del cambio de pantalla dejan entrever la aparición de nuevas fórmulas narrativas, propias de la lógica interactiva y colaborativa de Internet. En el presente artículo se analizan las características propias de este nuevo formato discursivo, su relación con la serie televisiva y se exploran cuáles serán sus rasgos dominantes en el futuro escenario de la convergencia digital plena

Palabras clave
webserie, ficción audiovisual, convergencia, narrativa
Nuevos caminos en las estrategias narrativas de una serie dramática de televisión: The Wire (HBO, 2002-2008)Ignacio Lasierra PintoVer resumen

Resumen
El éxito de una serie de televisión como The Wire (HBO, 2002-2008) se debe, en gran medida, a su complejo entramado narrativo. La riqueza narrativa de la serie se logra a través de estrategias narrativas determinadas por sus creadores: temática diferenciada, verosimilitud de hechos, influencia consciente de los géneros clásicos, exhaustiva labor de documentación y predominancia clara del desarrollo de los personajes sobre el avance de las tramas. Atender a las estrategias utilizadas en The Wire desde una perspectiva narrativa, nos permite, por tanto, comprender los nuevos caminos que se abren en el panorama audiovisual para el diseño narrativo de una serie dramática.

Palabras clave
The Wire, HBO, narrativa, tragedia, construcción del personaje, verosimilitud
El relato audiovisual publicitario del siglo XXI. Del medio televisión al medio internet. ¿Nuevos medios o nuevas formas de consumo audiovisual?Teresa Gema Martín Casado, Carmen Echazarreta Soler y Manel Vinyals i CorneyVer resumen

Resumen
Estudiar la comunicación publicitaria del siglo XXI nos permite entender la importancia del desarrollo actual de este tipo de comunicación. Sin duda un desarrollo que afecta enormemente en el modo en que las marcas llevan a cabo sus estrategias de publicidad con su público. Pero sin duda el formato audiovisual sigue siendo el formato más utilizado por anunciantes y agencias para contactar con su público. El siglo XX estuvo definido por el desarrollo del medio televisión, el siglo XXI por el desarrollo del medio internet, pero la pregunta que realmente nos plantea este cambio mediático es conocer si estamos hablando de un cambio de medio o de un cambio en las estrategias y formatos publicitarios audiovisuales utilizados para llegar al receptor. Los mensajes publicitarios actuales resaltan por una mayor interactividad con el espectador, un contacto voluntario de éste, en muchos casos, con nuestra campaña e incluso una participación activa de nuestro consumidor en la distribución de la campaña. Los formatos evolucionan, también la relación del consumidor con el mensaje publicitario audiovisual y el producto.

Palabras clave
Publicidad, Creatividad, formato, audiovisual, Internet.
La estrategia 360 grados como futuro posible para la creación de contenidos. El caso de Jelly JammMª Ángeles Martínez GarcíaVer resumen

Resumen
En la actualidad el sector audiovisual sufre una crisis multifactorial que afecta a cuestiones técnicas, económicas, normativas y sociales. La clave está en adaptarse a este nuevo escenario sin perder negocio, influencia ni beneficios. En este contexto la explotación intensiva multimedia y multisoporte se ha convertido en una necesidad. Se replantea el diseño de los productos con una visión de explotación '360 grados', conjugando creatividad y uso intensivo de las tecnologías digitales en la producción y distribución. Un ejemplo es Jelly Jamm, una serie de animación infantil que nace con el objetivo de convertirse en una marca de ámbito internacional.

Palabras clave
360 grados, multisoporte, transmedia
Nuevos modelos de negocio en la distribución de contenidos audiovisuales: el caso de NetflixTeresa Ojer y Elena CapapéVer resumen

Resumen
En las dos últimas décadas el desarrollo de ciertos elementos tecnológicos, sobre todo Internet y los dispositivos móviles (tabletas, ordenadores portátiles, teléfonos móviles, etc.) han provocado nuevos hábitos de consumo audiovisuales, especialmente entre lo más jóvenes. Una nueva demanda, que ha modificado las vías de explotación cinematográficas y ha permitido el surgimiento de nuevas iniciativas empresariales, como los nuevos modelos de negocio en la distribución de contenidos audiovisuales. El objetivo principal del artículo consiste en analizar ese nuevo modelo de negocio y conocer las principales características de la empresa pionera en este sector, Netflix.

Palabras clave
modelos de negocio, contenidos bajo demanda, Netflix
Narrativas Procedurais e Interativas: as Novas Estratégias de Criação e a Expressividade do DigitalDaniel Peixoto Ferreira y Gilberto dos Santos PradoVer resumen

Resumen
Apesar de la fértil producción creativa de los artistas que actúan en los medios digitales, el potencial expresivo propio de este medio aún se encuentra relativamente inexplorado. En este artículo vamos a examinar las nuevas estrategias creativas y expresivas en la creación de narrativas procesuales e interactivas, tratando específicamente la cuestión de la consistencia en estas producciones. También examinamos el papel de las estrategias procesuales de creación de una manera general, en la consolidación del medio digital como una manifestación expresiva independiente.

Palabras clave
narrativas procesuales, consistencia, expresividad de los medios digitales
Notas sobre a participação do público na programação televisiva brasileira: formatos de programas, tecnologias e modos de interaçãoCarlos Eduardo Pinheiro y Márcio MonteiroVer resumen

Resumen
En esta comunicación se trabaja la idea de que la participación del público en la programación de la televisión puede ser considerada desde la apropriación que el medio hace de las nuevas tecnologías con el fin de que se permita la interacción con el público. El tema que proponemos es que la tele, según el proceso de convergencia tecnológica, tuvo que adoptarse su linguaje, así como sus formatos para el uso cada vez más frecuentes de las redes sociales y dispositivos digitales, cambiándoles en herramientas para facilitación de la participación de la audiencia. Cualquier que sea el modelo de interacción con la televisión, hay varias reconfiguraciones en el lenguaje, en los formatos y estrategias de difusión de contenido.

Palabras clave
Televisión, Participación de la audiencia, Interacción.
Diversos géneros en la narrativa transmediática del documental 33Denis Porto, Raquel Longhi y Sandra RuizVer resumen

Resumen
Cada vez más, el cine se viene presentando desde múltiples narrativas, como una forma de construcción denominada transmedia storytelling o narrativa transmedia. Aunque es más común encontrar este tipo de narrativas en los productos de ficción, debido sus características comerciales y de entretenimiento, hemos querido para este trabajo realizar el análisis de un producto cinematográfico de realidad como lo es el documental brasileño 33. Allí su director Kiko Goifman, presenta una estructura de guion característica de los productos transmedia a partir de diferentes "textos", que nos permiten aplicar tres miradas diferentes: la narrativa cinematográfica, el periodismo y la transmediación. Esperamos, al final del trabajo, poder proponer nuevos estudios sobre periodismo transmedia, géneros audiovisuales, narrativas de realidad y posibilitar una creciente producción de guiones documentales con característica transmediática.

Palabras clave
Comunicación, Narrativa Transmedia, Periodismo, Narrativas audiovisuales
Trocando em Miúdos: A Narrativa Seriada na Campanha Publicitária “Gourmand em Casa”Sílvia Regina Saraiva OrrùVer resumen

Resumen
En una sociedad dirigida y liderada por el consumo en la era digital, estamos llamados a reflexionar sobre los nuevos modelos de producciones publicitarias, frutos de los híbridos que han sido posible gracias a los avances en tecnologías de la información y la comunicación. Sobre la base de la campaña publicitaria “Gourmand em casa”, creado por la agencia DM9DDB, este estúdio se centra en la naturaleza híbrida de la construcción narrativa transmedia y en serie que crea un universo de entretenimento, donde, además de despertar el deseo de consumo de los productos, se precipita a la categoria de productos de consumo.

Palabras clave
publicidad, entretenimiento, narrativa de serie, hibridos, transmedia
Renovarse o morir: nuevos escenarios para la supervivencia de las productoras audiovisuales en AndalucíaEduardo Ramos RodríguezVer resumen

Resumen
Las productoras audiovisuales en Andalucía atraviesan un difícil momento para su supervivencia condicionadas por la profunda crisis económica que atraviesa España. El descenso generalizado de los ingresos publicitarios en las televisiones, la reducción de los fondos públicos destinados a la Radio Televisión de Andalucía, RTVA, la atomización del sector o la falta de un tejido empresarial autóctono que demande el servicio de estas productoras, algunas de las claves que definen la situación actual de marcha de este sector.

Palabras clave
productoras audiovisuales, televisión, Andalucía, RTVA, Canal Sur
El Novo Cinema Galego, propuesta de definición y clasificaciónIsabel Martínez Martínez, María Gallego RegueraVer resumen

Resumen
El objetivo de esta comunicación es realizar un acercamiento al Novo Cinema Galego, movimiento surgido en los últimos años en Galicia y heredero de los nuevos cines de los años sesenta o el free cinema. Esta corriente agrupa a un conjunto significativo y relevante de creadores al margen de la industria que han logrado obtener un reconocimiento internacional sin precedentes en la historia del audiovisual gallego. Partiendo de un análisis del contexto en el que surge, se definirán sus principales características así como los rasgos que unen a los autores que pertenecen a esta corriente cinematográfica.

Palabras clave
Novo Cinema Galego, nuevas narrativas
Sobre inmigrantes latinoamericanos en la televisión chilena: estigmas y fronteras en las narrativas audiovisualesConstanza Ambiado Cortés y Rosario Fernández OssandónVer resumen

Resumen
En la presente ponencia, pretendemos analizar la presencia del proceso migratorio latinoamericano en la televisión chilena dentro de las coordenadas de una narrativa nacional arraigada sobre viejas ideas de modernidad y nuevas concepciones del trabajo - como el emprendimiento- las cuales, se entrecruzan y articulan para generar estigmas objetivados sobre los cuerpos visibles de inmigrantes latinoamericanos en Chile. Tomaremos el caso particular de la imagen del territorio fronterizo nortino (entre Chile – Perú – Bolivia), pues es en este lugar donde la narrativa visual sobre la inmigración en los medios de comunicación nacionales toma mayor fuerza al momento de construir los límites de la nación.

Palabras clave
inmigración, estigma, televisión, narrativas, neoliberal.
El mestizaje del relato: Narrativa y personajes en la serie LostA. Pablo Cano, Isabel Mª García y Mª Carmen RoblesVer resumen

Resumen
La migración cultural se ha convertido en un fenómeno incipiente que encuentra un reflejo directo en la ficción audiovisual. En estos últimos años se han visto incrementados los discursos narrativos que constituyen una muestra significativa de la migración y la mezcolanza entre mundos distantes entre sí, pero que encuentran en el terreno de la representación ficcional un universo que converge a través de la mezcla permanente de estilos, la imbricación de culturas y los conocimientos diferentes. Este universo representado halla en el personaje un modo de vehicular estilos que se unen, mestizajes de conocimientos superpuestos, que conforman una realidad diegética paralela a la fisonomía de las grandes urbes contemporáneas. Esta investigación analiza, a través de los elementos que conforman la narración audiovisual, los modos de construcción de identidades y los modelos de representación en la serie de ficción Perdidos (Lost).

Palabras clave
Cultura, mestizaje, hibridación, personajes, Perdidos, Lost, narrativa audiovisual, posmodernidad
“NósOtros”: um programa de TV glocal na América LatinaEdson Capoano y Marcelo DiasVer resumen

Resumen
Este artigo refletirá sobre “NósOtros”1, um programa de TV realizado em rede, por jornalistas latinos, em quatro países do continente, em 2009. Tal experiência de campo aplicou os conceitos de mestiçagem cultural e glocalização ao processo de produção e ao conteúdo jornalístico.

Palabras clave
roteiro, narrativa, glocal, produção, jornalismo
O cinema construindo o imaginário dos deslocamentos sociais pelos territórios e fronteirasMaria Ignês Carlos MagnoVer resumen

Resumen
Este texto es parte de um estudio que investiga cómo el cine brasileño contemporáneo representa sociedades y territorios construidos por los sentidos y los deseos de los personajes que viven el desplazamiento continuo y el nomadismo y son desafiados a crear comunidades mientras se mueve, sea em el interior y sus paisajes y escenarios que representan la vida de los migrantes hacia la ciudad, sea de personajes que se mueve por las calles en sus diferentes ambientes, sus diálogos fragmentados, sus recuerdos que non están relacionados con la ciudad física, pero con ele tiempo cuyos espacios de memoria interfere. Este estudio investiga la película Não por Acaso (No por casualidad) de Philippe Barcinski, que retrata la vida de Enio, ingeniero de tráfico que tiene el mando de los semáforos y se mueve a través de las calles e las imagenes de los lugares de memória.

Palabras clave
cine brasileño, imaginario, memoria, ciudad
Músicas para persuadir. Apropiaciones musicales e hibridaciones genéricas en la publicidad audiovisualTeresa Fraile PrietoVer resumen

Resumen
La publicidad audiovisual aglutina las últimas corrientes creativas y tendencias sociales que circulan en los medios. Por eso los spots contemporáneos son un magnífico ejemplo de la actual disolución de fronteras entre unos formatos audiovisuales y otros. Aunque la música es una presencia constante en el medio publicitario gracias a su eficacia emocional, en nuestros días asistimos a una apropiación por parte de la publicidad de los usos de la música en el audiovisual contemporáneo. Este trabajo analiza las tipologías publicitarias donde la música se sitúa como centro narrativo, apropiándose de otros fenómenos audiovisuales articulados en torno a la música.

Palabras clave
publicidad, audiovisual, música, hibridación
Ecos do Novo Cinema Latino Americano no Cinema Latino Americano Contemporâneo do Brasil e ColômbiaLívia Fusco RodriguesVer resumen

Resumen
Esta investigación tuvo como objetivo analizar el cine latinoamericano contemporáneo, destacando temáticas sociales comunes a los fines producidos durante el Nuevo Cine Latinoamericano, y encontrados en la producción latinoamericana contemporánea de Brasil y Colombia, usando como medio las películas: Los Viajes del Viento (2009), Viajo Porque Preciso e Volto Porque Te Amo (2010). Destacando en las películas los ecos de las cuestiones sociales presentes en las películas del Nuevo Movimiento Latinoamericano: el desplazamiento humano y sus consecuencias, la representación del mar y del agreste, y el encuentro con la propia identidad del latinoamericano que vive en el camino.

Palabras clave
nuevo cine latinoamericano, cine latinoamericano contemporáneo, desplazamiento humano, mar, agreste
Doblaje y subtitulado de mexicanismos en el lenguaje cinematográfico. Una perspectiva mexicanaMa. Eugenia González Alafita, Daniel M. Ramírez Cabrera y José Vicente Rodríguez ChávezVer resumen

Resumen
Los "mexicanismos" son expresiones del castellano utilizadas cotidianamente por el mexicano. ¿Qué pasa cuando estas aparecen en las películas y se traducen a otro idioma? ¿Es posible contextualizar, a través del proceso de doblaje y subtitulado, las expresiones lingüísticas propias de un país sin que estas pierdan su significado original? El objetivo de este estudio cualitativo fue analizar el doblaje de películas del cine mexicano llevado al extranjero, y el subtitulado en películas del cine norteamericano que se proyectan en México. Se encontró, entre otros resultados que en el proceso, el idioma pierde su sentido original aunque las referencias culturales del país destino se adaptan en la traducción.

Palabras clave
mexicanismo, doblaje, subtitulado
A conceituação de Deslocografia para o cinema de migraçõesVicente GosciolaVer resumen

Resumen
Quando pensamos estudar filmes com deslocografia é porque entendemos que o procedimento de registrar indivíduo ou grupo social em movimento implica em um tipo de produção e “narrativização” (ou construção narrativa) diferente do que se faz com a câmera em um único ambiente (esteja ela em movimento ou não). Este texto apresenta o conceito Deslocografia, um termo criado para denominar uma inquietante característica particular nos filmes de migrações que estudávamos: longos trechos em que a narrativa audiovisual apresenta o próprio deslocamento das personagens, não só o ponto de partida e o de chegada, mas, principalmente, o seu percurso.

Palabras clave
deslocografia, cinema de migrações, narrativa cinematográfica
Joaquim Jordà y el documental de creación: fragmentación narrativa, hibridación realidad-ficción y conciencia de la representación en la construcción del relatoIrene H. Liberia VayáVer resumen

Resumen
En la presente comunicación trataré de identificar y describir los rasgos más característicos de las obras que conforman la última etapa en la filmografía de Joaquim Jordà, un cineasta inclasificable cuyo trabajo más reciente es una muestra de las nuevas tendencias experimentadas en el ámbito de la no-ficción durante los últimos años. El principal distintivo de Jordà es que ha desarrollado una forma personal de ensayo dentro del modo documental. En estos “film-essai”, el cineasta se mueve constantemente entre los límites de la realidad y la representación, combinando elementos muy diversos para crear estructuras narrativas complejas que cuestionan las reglas del género documental y también las que rigen nuestra propia sociedad.

Palabras clave
Joaquim Jordà, cine-ensayo, no-ficción, documental, representación, hibridación
Entre o hotel e a cidade: espaços em trânsito no filme. Encontros e desencontros da diretora Sofia CoppolaDenise Moraes CavalcanteVer resumen

Resumen
Perdidos en Tokio es una película cuyo tema central es la transitoriedad. La topografía de la película nos lleva a esta comprensión. Personajes, sitios, espacios están impregnados por el atributo del provisional, lo efímero, lo pasajero. Este trabajo trata de analizar los espacios discursivos de la película - el hotel y la ciudad - desde el pensamiento del filósofo Martin Heidegger, proponiendo un contraste entre el mundo de carácter personal y el mundo compartido, que consiste en las relaciones interpersonales y los desplazamientos al largo de las calles de la ciudad.

Palabras clave
Espacio de la narrativa, transitoriedad, habitar.
El genre mixing en la ficción televisiva norteamericana. El caso de Joss Whedon.Irene Raya BravoVer resumen

Resumen
La problemática genérica siempre ha sido un tema clave en el análisis del discurso audiovisual. Actualmente la televisión se encuentra en un complejo proceso de transformación en el que la fusión de géneros está marcando la evolución de las narrativas contemporáneas. La disolución de fronteras se ha hipervisibilizado y las series de ficción norteamericanas se están adaptando a esta transformación. Joss Whedon es un autor clave en ese momento de transición, porque además de ser uno de los showrunners más destacados de nuestro panorama audiovisual reciente, sus series son ejemplos representativos de esta tendencia actual hacia el mestizaje genérico.

Palabras clave
Género, mezcla de géneros, hibridación de géneros, showrunner, televisión norteamericana, Joss Whedon, series norteamericanas dramáticas, Buffy, cazavampiros, Angel, Firefly, Dollhouse
Representaciones de los bolivianos en los media brasileños: La cuestión del trabajo y las migraciones económicas en latinoamericanaAna Carolina Rocha Pessôa Temer y Marcia Perencin TondatoVer resumen

Resumen
Análisis de contenido del material periodístico divulgado por las grandes emisoras de televisión de Brasil y en los sitios relacionados a ellas, relativo a la presencia de los bolivianos en situación irregular en Brasil y a su relación con la industria textil. El inicio de este análisis se da con el reportaje/denuncia sobre el uso de mano de obra boliviana ilegal por la marca española Zara. Discutimos estas cuestiones con base en el análisis cualitativo del material de los medios, teniendo como base la Lectura Crítica de los Medios, a partir de la propuesta del educador Paulo Freire y de las adaptaciones del método a la lectura de los Medios realizadas por Raquel Paiva.

Palabras clave
Televisión, Brasil, Representaciones, Inmigrantes, Teleperiodismo.
Carmen de Mérimée e Bizet: um olhar francês sobre a EspanhaAdalberto Diehl RodriguezVer resumen

Resumen
Analiza la estructura narrativa de la novela Carmen, de Prosper Mérimée, y observa su carácter literario. Propone la observación de la estructura narrativa de la ópera Carmen, de Bizet y compara los dos. Las adaptaciones de la obra de Mérimée al lenguaje audiovisual propuesto por Bizet, impregnan a través de un proceso de recuento que distingue el uso de signos y códigos por las culturas da palabra e da imagen. En consecuencia, se propone una discusión de cómo los significaciones están presentes en el proceso de adaptación, así como lo que son las relaciones dialógicas y intertextuales expresadas en ello.

Palabras clave
Carmen. Dialogismo cultural. Intertextualidad. Ópera. Relatos audiovisuales.
Migración y desplazamiento: representaciones de la identidad en conflictoAna María LópezVer resumen

Resumen
Los procesos migratorios contemporáneos nos obligan a reflexionar sobre los cambios que se producen en los sujetos migrantes y en las sociedades a las que llegan. A través de La primera noche (2003) y Bolivia, (2003) es posible reconocer subalternidades y resistencias que emergen en la ciudad como un lugar de confluencia de múltiples grupos y escenario de dinámicas sociales de exclusión y marginalidad. Estas dos producciones presentan diferentes formas de migración y se caracterizan por hacer visibles personajes y circunstancias de un mundo desconocido e ignorado, que es a la vez alternativa a los discursos dominantes.

Palabras clave
Migración, espacio urbano, análisis fílmico
Filma tu aldea y el cine será inmortal (El cine de Córdoba refleja otro cine argentino)Alfredo CaminosVer resumen

Resumen
El pequeño mundo que muestra el filme DeCaravana planteó un modelo que refleja una diversidad importante, un localismo que tiene éxito local; y, si se volviera a filmar con esas características, con seguridad volvería a tener un éxito igual o mayor. Pero seguirá siendo rechazado por un país que entiende lo nacional como una variedad que debe tener la “aprobación” de Buenos Aires y sus instituciones.

Palabras clave
cine local, cine universal
Construcciones de la identidad étnica en la narrativa de ficción televisiva rumanaGeorgiana Lucía DragotaVer resumen

Resumen
El eco de la transnacionalización de la ficción televisiva latinoamericana se ha hecho escuchar en los países de Europa del Este y especialmente en Rumania, donde su modelo se ha adaptado a las realidades locales a través de producciones nacionales. El mundo marginado de la etnia gitana ha servido de inspiración para la telenovela rumana Corazón gitano. A través del personaje principal que es gitano y médico, esta narrativa inspirada de la vida real rompe con los estereotipos negativos preconstruidos por la sociedad, lo que lo transforma en un modelo identitario y de integración de la etnia gitana.

Palabras clave
Narrativa de ficción televisiva, globalización, telenovela, identidad étnica, integración, minoría gitana, comunidad marginada
Constructos audiovisuales sobre el flamenco. La perspectiva antropológica y la representación del ritualCristina Cruces RoldánVer resumen

Resumen
El objetivo de la comunicación es el análisis y presentación de la narrativa construida sobre el flamenco en los documentos audiovisuales. El trabajo se detiene específicamente en la representación de las formas de sociabilidad colectiva vinculadas al flamenco, como espacio de producción y reproducción cultural, y muy particularmente la juerga, el rito y la fiesta popular gitana, según el tratamiento de dos estudios de caso de la serie El Ángel (1984) y la película Flamenco (1995).

Palabras clave
flamenco, cine, documental, ritual, gitanos, Andalucía
Adaptación audiovisual e hibridación discursiva. Las series Wallander como paradigmaSusana DíazVer resumen

Resumen
En el panorama audiovisual de los últimos 25 años uno de los recursos más frecuentes es el remake de productos de éxito masivo en cualquier lugar del mundo por parte de cinematografías y/o televisiones muy diferentes a aquellas a las que pertenece el modelo original. Pocas veces la crítica se ha detenido en analizar las implicaciones del cambio de modo de representación que ello comporta, tanto en el terreno discursivo como en el de la construcción de nuevos sujetos espectatoriales. Este trabajo aborda la cuestión a partir de la doble adaptación (para público sueco-alemán en formato cine y para público británico en formato TV) de una misma novela de Henning Mankell, La 5ª mujer.

Palabras clave
Modos de representación, adaptación fílmica, adaptación televisiva, hibridación discursiva, traducción intersemiótica
Modern Family y los mensajes culturales: percepciones de jóvenes receptores mexicanos de la serie televisiva estadounidenseMa. Eugenia González Alafita, Cristina Dávalos y Mariell GutiérrezVer resumen

Resumen
La televisión estadounidense, es fuente de información que se ofrece al público mexicano. Pero, ¿qué reciben los espectadores? No solamente reciben una imagen o un sonido, sino contenido cultural, ya que los medios son vías principales de penetración y consolidación de valores culturales en la sociedad (García León, 2002). Esta investigación cualitativa buscó conocer las percepciones de 25 estudiantes universitarios de México que han visto, o que ven actualmente la serie Modern Family. Se encontró que estos programas no manipulan la identidad y cultura mexicana, sino que es una oportunidad de aprendizaje y adaptación a la realidad familiar presentada en la temática de la serie

Palabras clave
Modern Family, identidad, globalización, imperialismo cultural
Viajes de ida y retorno entre la pertenencia y el desarraigo. La construcción narrativa del hogar y la identidad en los diarios cinemautobiográficos de David PerlovPaola Lagos LabbéVer resumen

Resumen
Los diarios de viaje documentales constituyen una forma recurrente que adopta el cine autobiográfico para emprender búsquedas íntimas por parte de autores cuyas identidades se encuentran signadas por el conflicto del desarraigo. El recurso del movimiento exterior –el viaje desde la geografía que adoptó al desterrado (lo global) hacia el pueblo que este abandonó (lo local)- es representación y alegoría del desplazamiento interior hacia aquel espacio simbólico que llamamos “hogar”. El artículo explora en las estrategias narrativas, estéticas y formales desplegadas para la construcción de la memoria personal en el filme DIARY de David Perlov, obra que transita entre el diario de viaje, el diario de vida, el ensayo y el cine doméstico familiar.

Palabras clave
Documental autobiográfico, Diario de viaje, Diario de vida, Identidad, Hogar, Desarraigo
Narrativa audiovisual mapuche en Youtube. Subalternidad en la red globalClaudio Maldonado RiveraVer resumen

Resumen
El presente trabajo otorga un análisis de las narrativas audiovisuales que abordan la relación conflictual entre Pueblo Mapuche y la institucionalidad hegemónica en Chile, interesando aquellos relatos que se producen desde una subjetividad basada en la opresión. Se propone establecer que este tipo de narraciones despliegan una subjetividad cultural arraigada a lo local, basada en una historicidad vivida como experiencia de lucha frente a los imperativos del poder occidental, lo que se conceptualizará desde la noción de subalternidad.

Palabras clave
Narrativa audiovisual mapuche, subjetividad, conflicto, subalternidad
A subversao social na trilogia de Joao Cesar Monteiro: uma análise sociológicaLiliana NavarraVer resumen

Resumen
Lo que se quiere presentar aquí son tres ejemplos de cine-social (Recordações da Casa Amarela, A Comédia de Deus e As Bodas de Deus) en los cuales el director propone una reflexión sobre su mundo urbano, bajo la efigie del exceso y el voyeurismo, a través de un personaje que a lo largo de la trilogía puede representar varios roles sociales. En esta representación de dichos roles hay una profunda comprensión de la sociedad y sus diversas facetas. El cine de João César Monteiro, puede ser visto entonces como la verdadera realidad sociológica de Lisboa.

Palabras clave
Cine Portugués, João César Monteiro, Narrativa cinematográfica
Construcción del personaje femenino en la narración infantil. Estudio cualitativo y cuantitativo de las series animadas emitidas en la televisión de España versus televisión de México, una imagen transatlánticaInmaculada Sánchez-Labella MartínVer resumen

Resumen
La programación infantil continúa siendo reflejo de los desequilibrios existentes entre el sexo masculino y el femenino evidenciando el androcentrismo aún vigente. Los contenidos televisivos proporcionan experiencias y un conjunto de valores que el individuo asume, organiza e interpreta siendo ésta la información que dibuja su vida cotidiana. Tomando como base el binomio niño-animación, la pretensión de este estudio versa en analizar el modo de representación de la imagen femenina en series emitidas tanto en la televisión española como mexicana con el fin de comprobar el compromiso que los distintos países tienen por reflejar una imagen evolutiva de la mujer.

Palabras clave
programación, infancia, mujeres, animación, televisión
La nacionalidad de las comedias vistas en España entre 1980 y 2009María Esther Sánchez Hernández; José David Urchaga Litago; Miguel Ángel Huerta FlorianoVer resumen

Resumen
La investigación estudia la variable de la nacionalidad en los largometrajes calificados como comedia en España entre 1980 y 2009. Utilizando la base de datos de películas calificadas, se extrae la nacionalidad de 2731 películas. Los resultados muestran que el 92 % del total tienen procedencia estadounidense o europea (el 21 % del total es cine español). Se detecta además una pequeña aunque relevante presencia de las coproducciones entre España e Hispanoamérica (en torno al 2 % del total), y entre los proveedores secundarios, con una presencia minoritaria pero recurrente, se encuentran países como Canadá, Méjico, Australia, Irlanda y Argentina.

Palabras clave
Comedia, cine, nacionalidad, España, calificación películas, cuota de pantalla.
Revisión crítica de los audiovisuales animados chilenosFelipe Silva MontellanoVer resumen

Resumen
Este texto comunica los principales aspectos formales del reciente proyecto de investigación científica realizado en el marco FONDECYT de Iniciación, informando sobre las dimensiones y el alcance de éste. En dicho trabajo analizamos las estructuras narrativas de los audiovisuales animados chilenos realizados entre los años 2000-2008. El objetivo de la investigación fue comprender las leyes que se establecen en la relación sintáctico-semántica de la estructura compositiva formal, evidentes en cada muestra del estudio. Es un trabajo que abre una nueva línea investigación en Chile, y sus resultados proponen la proyección de nuevas investigaciones asociativas que incluyan variados enfoques disciplinares.

Palabras clave
Análisis audiovisual, estructuras narrativas, cine animado.
Narración y hibridación audiovisual en el contexto del arte diaspórico y relacionalToni Simó Mulet y Jesús Segura CabañeroVer resumen

Resumen
El siguiente estudio se centra en el debate político y artístico de la producción artística en Latinoamérica que han desarrollado un modelo de descentramiento de las cuestiones históricas que han dado como resultado un imaginario intervisual, es decir, abiertos a múltiples asociaciones visuales e intelectuales de carácter diáspórico. Así también se analiza las creaciones multimedia de La estética relacional formulada por Bourriaud que es ofrecida a la industria cultural como un nuevo movimiento donde los usos sociales de la obra de arte se reinventan, o simplemente surgen por generación espontánea. Aportamos distintas visiones que no solamente trazarán unas líneas evolutivas de lo que es el arte participativo hasta su deriva relacional, sino también confrontar ideológicamente la constitución política del arte audiovisual del arte diaspórico latinoamericano y relacional. Los casos de estudio se centran en obras audiovisuales y performativas de Francis Alÿs, Dominique Gonzalez-Foerster y Douglas Gordon.

Palabras clave
Arte diaspórico, arte relacional, Bourriaud, globalización
Narración audiovisual transnacional en la homosexualidadFernanda Téllez VegaVer resumen

Resumen
En este artículo se expone la transnacionalización de una condición humana que carece de identidad auto concebida. La transnacionalización se presenta cómo la globalización en voz de las narraciones audiovisuales, que legitiman la homosexualidad en el campo comercial, pero no lo reconoce en el espectro cultural y social. Las narraciones audiovisuales se tiñen del discurso que tergiversa la identidad. Hacen del homosexual un cúmulo de alteridad superpuesta.

Palabras clave
Globalización, homosexualidad, identidad, narraciones audiovisuales
A memória do governo militar brasileiro na narrativa audiovisual da telenovela e sua ressignificação pelos estudantes do ensino superiorAndréa Antonacci y Dayse Maciel de AraujoVer resumen

Resumen
Em 2011-2012, o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) levou ao ar a telenovela Amor e Revolução. Ambientada nos anos iniciais da ditadura militar no Brasil, a produção utilizou o formato “história ficcional” para abordar um período pouco explorado nas teleficções realizadas no país. Ao final de alguns capítulos, foram exibidos depoimentos de ex-prisioneiros políticos e exilados, dentre outros. Neste artigo, analisamos a recepção da telenovela junto ao atual público estudantil do ensino superior, verificando a ressignificação ocorrida a partir da narrativa teleficcional. Investigamos ainda o papel da telenovela no processo de resgate de um período obscuro da história brasileira.

Palabras clave
teleficção, história, memória, Brasil
La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008) y el mecanismo del olvido en el pasado y el presenteNatalia Christofoletti BarrenhaVer resumen

Resumen
Pretendemos hacer algunas consideraciones sobre la película La mujer sin cabeza (2008), de Lucrecia Martel, explorando la cuestión del olvido intrincada en su trama. A través de la protagonista -Verónica-, la directora busca hacer un acercamiento personal a los mecanismos de silenciamiento y desmemoria en los cuales la sociedad (tanto hoy como durante períodos no-democráticos, como fue la última dictadura militar en Argentina, de 1976 a 1983) se refugia, absteniéndose de sus responsabilidades en diversos espacios de violencia

Palabras clave
Lucrecia Martel, La mujer sin cabeza, memoria, olvido
¿Cómo es representado el pasado reciente chileno en dos modos semióticos? Reconstrucción de la memoria en Historia del siglo XX chileno y Los archivos del cardenalCamila Cárdenas NeiraVer resumen

Resumen
En este artículo planteo un análisis sobre cómo se representa el pasado reciente chileno a partir de la construcción de significados que posibilitan dos modos semióticos: escrito y audiovisual, en conjunto con dos soportes de realización: el libro y la televisión. Selecciono para ello la obra Historia del siglo XX chileno (Correa et al., 2001) y la serie de televisión Los archivos del cardenal (Nicolás Acuña, 2011), a fin de dar respuesta a las siguientes interrogantes: a) ¿cómo repercuten los modos semióticos elegidos para representar la realidad social como discurso histórico en la conformación de la memoria colectiva?; b) ¿la representación histórica propiciada por estos productos varía en función de la condición de realidad o ficción que los constituye?; c) ¿tiene el mismo significado social leer la historia en lugar de mirarla? Propongo así una discusión que recoge planteamientos desde la historia, la filosofía del lenguaje y la comunicación, con el propósito de crear algunos puentes teóricos que aporten al análisis propuesto y, en lo posible, dé pie a nuevos cuestionamientos.

Palabras clave
historia reciente chilena, representaciones, modos semióticos, memoria histórica
La reconstrucción del pasado reciente a través de la narrativa televisiva. Estudio comparativo de los casos de Chile y EspañaAna María Castillo Hinojosa, Núria Simelio Solà y María Jesús Ruiz MuñozVer resumen

Resumen
En este artículo se realiza el estudio de cuatro series de ficción histórica con gran éxito de audiencia cuya trama se desarrolla en un contexto de dictadura política. Concretamente, se ha llevado a cabo un análisis cualitativo comparativo de las series de ficción Los 80 (Canal 13, Chile), Los Archivos del Cardenal (TVN, Chile), Amar en tiempos revueltos (TVE1, España) y Cuéntame cómo pasó (TVE1, España). En el trabajo se demuestra que el éxito de estas series es debido a la utilización en ellas de recursos que apelan a la memoria cotidiana, provocando identificación en la audiencia y, al mismo tiempo, a que atienden temáticas que necesitan someterse a discusión pública

Palabras clave
televisión, memoria, ficción histórica, España, Chile
Cavernas e Cinema, Sonho e NarrativaFábio Costa y Raquel Gomes de OliveiraVer resumen

Resumen
A analogia entre cinema e sonho serve de ponte entre a dimensão mítica exercida nos mais antigos rituais da humanidade e a que se expressa na imersão hipnótica da sala escura. A similaridade desta última com os antigos espaços de imersão ritualizada, bem como a estruturação arquetípica e narrativa do sonho e do mito, reúne dois extremos da mesma experiência, unindo uma ancestralidade remota a seu derivado mais recente. Nesse percurso, em que se destacam analogias e contiguidades, o conceito de mímese cumpre papel fundamental.

Palabras clave
ritual; narrativa; sonho; cinema; mímese
Roteiro: nascimento, vida e obra narrativaGlaucia Davino y Fernanda BellicieriVer resumen

Resumen
Neste artigo partimos do roteiro (guión) como pivô central para refletir sobre as obras audiovisuais. Nos últimos vinte anos, a tendência à revalorização do roteiro é um fato que pode ser comprovado pela crescente demanda por profissionais qualificados, pela difusão (em diversos países) do número de cursos, publicações, pelo surgimento e movimentações políticas de classes de roteiristas e o reconhecimento da necessidade de desenvolvimento de competências diante da multiplicidade de telas, desdobramento das tecnologias de produção e difusão da comunicação audiovisual. Faremos, para isso, uma revisão histórica do cinema nacional, levando em conta as “historias dos roteiristas” que falam por eles mesmo, ou seja, contam sua versão da história; levando em conta a proposta de uma construção histórica contemporânea sobre os roteiristas que estão atuando nesta fase, em que um novo paradigma sobre a importância do roteiro e deste profissional é desenhada

Palabras clave
história, cinema brasileiro, roteiristas, roteiro e narrativa
Memoria(s), cine y sociedad: miradas del cine argentinoEduardo de la CruzVer resumen

Resumen
Mediante las imágenes que el cine propone accedemos a versiones de la/s historia/s que explican de una manera u otra la forma de ser de un país y son otra posibilidad -una más- de conocer como funciona la memoria de dicha sociedad. Es por ello que este dispositivo mediático se inscribe simbólicamente en el conjunto de discursos en lo propio de una cultura para mostrarnos como funciona dicha trama discursiva y hacernos ver -técnica de por medio- situaciones que a veces hemos olvidado o no queremos recordar.

Palabras clave
cine, dictadura, militar, desaparecidos
El modo cinematográfico en el relato de Hijo de Ladrón (Manuel Rojas)Silvia Donoso HiriartVer resumen

Resumen
A partir de Hijo de Ladrón (1951), del chileno Manuel Rojas, se observa cómo un relato de características específicas puede abordarse de manera que la lectura funcione desde una “cámara metafórica” situada entre el lector y él. Este mecanismo se cristaliza en la visualización de la acción narrada y la “descripción viva”; el punto de vista del personaje y la “cámara subjetiva literaria”, así como la “audición subjetiva”; la “voz en off” literaria; la presencia de yuxtaposición y, en esa dirección, de simultaneidad. De todo ello emerge un carácter documental del relato.

Palabras clave
Literatura, cine, narrador homodiegético, yuxtaposición
De Blow up a La Jetée. Fotografías de un pasado por revelar en Uncle Boonmee Who Can Recall His Past LivesSantiago FillolVer resumen

Resumen
En Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives hay dos secuencias capitales donde las, fotografías, recuerdan los vapores de la Historia y proyectan su avenir: Las fotos del hijo, Boongsong; y las fotos del padre, Boonmee. Entre las fotografías de ambas secuencias, los ecos de la, Historia, de Nabua (el pueblo donde el Estado Tailandés masacró en 1976 a los campesinos que protestaron contra el retorno de la dictadura; el pueblo que fue ocupado entre 1960 y 1980 por ese Estado, para exterminar los focos de insurgentes comunistas) palpitan su pasado, y su futuro, sobre la historia del film. Entre las fotos del hijo (algo desatendido del pasado: Blow Up), y las fotos del padre (algo desesperado del avenir: La Jetée), hay un puente, proustiano, posible: las huellas de la Historia han quedado impresas sobre las historias de esas extrañas fotos de familia

Palabras clave
historia, memoria proustina, cine y fotografía
Vilões, Heróis e Lugares na Telenovela Brasileira Contemporânea: A Favorita e Insensato CoraçãoSandra Fischer y Geraldo Carlos do NascimentoVer resumen

Resumen
O trabalho explora a questão vilão/herói na telenovela brasileira contemporânea a partir dos universos narrativos de A favorita (2008/2009, João Emanuel Carneiro, Rede Globo de Televisão) e de Insensato coração (2011, Gilberto Braga e Roberto Linhares, Rede Globo de Televisão).

Palabras clave
vilões e heróis, narrativa, telenovela brasileira, A favorita, Insensato coração
Algumas notas sobre a historia do cinema documentario etnográficoRafael Franco CoelhoVer resumen

Resumen
Este texto pretende ofrecer una breve historia del documentales etnográfico, desde sus inicios hasta la actualidad. Además, vamos a incursionar en el cine etnográfico en Brasil, el aumento de las producciones más influyentes. Desde este punto de vista histórico, hay una reflexión sobre el lenguaje audiovisual, estudiar conceptos como el documentales y la ficción, ethnofiction, la improvisación, funciones de la cámara, profilm y finalmente sus relaciones con la antropología y el método etnográfico.

Palabras clave
cine documental, comunicación audiovisual, antropología visual
Y después del digital, ¿qué?Pedro MatuteVer resumen

Resumen
Ya es bien sabido todos los beneficios que ha traído la nanotecnología y la digitalización para poder expresarse a través del lenguaje audiovisual, que ha hecho posible que cualquier persona con una mínima inversión en equipo y deseos de hacer las cosas, pueda crear una película o video, con lo que se puede afirmar que uno de los mayores logros de estos avances tecnológicos es que abre la puerta a la democratización de los medios audiovisuales de comunicación que son los que más impacto tienen entre el público y alcanzan las mayores audiencias. Pero el problema toral sigue siendo el mismo: La difusión y exhibición de los productos audiovisuales, ya que este sector sigue coptado por las grandes empresas trasnacionales que se encuentran organizadas oligárquicamente respondiendo solo a los intereses de la rentabilidad económica y la ideología dominante formando un contubernio con los diferentes gobiernos nacionales en el que solo dejan que las audiencias vean lo que ellos quieren, creando la figura de una censura disfrazada. Ante estas circunstancias lo único que queda es buscar nuevas formas de difusión para que sus productos lleguen al gran público, encontrándose algunas alternativas en la renta de salas, el internet y la piratería. Pero esto no se termina ahí porque siempre habrá que explorar más canales de difusión.

Palabras clave
digital, películas, audiencias, exhibición, alternativas
Um período maneirista na obra de John FordJorge CarregaVer resumen

Resumen
Partindo de uma contextualização histórica, este artigo pretende efetuar uma análise formal da obra de John Ford com o objetivo de identificar as origens de uma estética anticlássica, que marcou a filmografía do realizador entre finais das décadas de 1920 e 1940, propondo a existencia de um período maneirista na obra daquele que foi um dos maiores cineastas do cinema clássico de Hollywood.

Palabras clave
John Ford, cinema de Hollywood, maneirismo, expressionismo
Recordando el futuro. La construcción de imaginarios sobre el futuro en la ficción cinematográficaAntonio Pantoja ChavesVer resumen

Resumen
El cine es el gran constructor de imaginarios sobre el futuro. En el imaginario colectivo determinados films de ciencia ficción han pasado a consolidarse como partes activas de la memoria, su importancia reside en los valores culturales que portan y los discursos que son capaces de articular. La conformación del discurso del futuro se ha debatido entre una visión de la tecnología que se presentaba como sinónimo de progreso y de una modernidad robotizada; y una segunda visión que proyecta el futuro como un espacio adverso y escasamente prometedor, sometido al criterio de las inteligencias artificiales creadas.

Palabras clave
Narrativa audiovisual, historia, cine, utopía, distopía
Salvar al soldado Ryan con 300 espartanos: Historia, memoria, mitoJuan Carlos Pérez GarcíaVer resumen

Resumen
El presente artículo tiene por objeto indagar en los temas de la construcción de la memoria, el mito y la tradición oral, tal como se han proyectado en dos películas recientes de gran impacto internacional, principalmente 300 (2007, Zack Snyder) y Salvar al Soldado Ryan (1998, Steven Spielberg). También pretendemos explorar las innovaciones que las técnicas del nuevo cine digital están aportando a estas mitologías contemporáneas.

Palabras clave
cine digital, memoria histórica, mito, tradición oral
La Guerra Civil española en el cine actual: Encontrarás DragonesEstrella Martínez Rodrigo, Lourdes Sánchez Martín y Rosario Segura García RevistaVer resumen

Resumen
La historia del cine español recoge numerosos films sobre la Guerra Civil española. El presente artículo pretende realizar un recorrido por esta filmografía para, finalmente, analizar el último film sobre esta temática, estrenado en 2011: There Be Dragons (Encontrarás dragones), de Roland Joffé. Se analizarán una serie de características propias de este largometraje como la fusión de géneros y la oposición ideológica como eje central y, finalmente se detallará el márketing llevado a cabo en la red y su presencia en las redes sociales, hoy en auge como medio publicitario.

Palabras clave
Cine bélico, cine biográfico, Guerra Civil española, márketing, redes sociales
Memória, história e fotografia: retratos de Monteiro Lobato sobre o Brasil no início do século XXGabriela Santos AlvesVer resumen

Resumen
El artículo presenta un análisis de parte de lo archivo de fotos de lo escritor brasileño de la literatura infantil Monteiro Lobato utilizando como metodología la relación entre la fotografía y la literatura. Estas fotografías son interpretados como situaciones que se desarrollan en el tiempo y revelan algunos elementos importantes para el conocimiento de las imágenes de Lobato, cuyas producciones están fechados entre 1910 y 1940. Analizar las fotografías requiere una sucesión de construcciones imaginarias: las circunstancias particulares que dieron lugar a la materialización de la imagen, el pensamiento incrustado en fragmentos fotográficos y, finalmente, lo que no puede ser revelada por procesos químicos y de lo que se imagina a través de las imágenes que sueñan.

Palabras clave
Monteiro Lobato, fotografia, memoria, historia
La narrativa audiovisual del cine documental etnobiográfico como herramienta para la reconstitución de la memoria colectiva: el caso de la comunidad Paipai en Santa Catarina, Baja California, MéxicoJesús Adolfo Soto Curiel, Marcos Ramírez Espinosa y Laura Figueroa LizárragaVer resumen

Resumen
El artículo presenta un análisis de parte de lo archivo de fotos de lo escritor brasileño de la literatura infantil Monteiro Lobato utilizando como metodología la relación entre la fotografía y la literatura. Estas fotografías son interpretados como situaciones que se desarrollan en el tiempo y revelan algunos elementos importantes para el conocimiento de las imágenes de Lobato, cuyas producciones están fechados entre 1910 y 1940. Analizar las fotografías requiere una sucesión de construcciones imaginarias: las circunstancias particulares que dieron lugar a la materialización de la imagen, el pensamiento incrustado en fragmentos fotográficos y, finalmente, lo que no puede ser revelada por procesos químicos y de lo que se imagina a través de las imágenes que sueñan.

Palabras clave
Cine documental, etnobiografía, memoria colectiva, narrativa audiovisual
Nuevas líneas argumentales en el cine de Hollywood: el mal como elemento de persuasiónDaniel Vela ValldecabresVer resumen

Resumen
La seducción a través del mal en las pantallas está siendo en los últimos años un recurso frecuente que se debe a varios motivos: 1.- Se intenta experimentar con nuevos modelos de personajes y de guiones para evitar el cansancio que producen los tópicos. Aparece el antagonista como el personaje responsable de mantener la atención del público. 2.- Esta nueva tendencia debe mucho a la mímesis de la sociedad actual, ya que las películas reflejan el momento en que se producen. 3.- Se descubre un entramado social quiere corromper al individuo, presionándole por medio de la ambición, el arte, la supervivencia o el dinero.

Palabras clave
cine, ficción, mal, personajes, ética
La película El lápiz del carpintero, un análisis narrativo desde la complejidadOtto Roberto Yela FernándezVer resumen

Resumen
¿Es posible recuperar la memoria histórica a través del cine? ¿Cómo afecta el filme al espectador? ¿Cuáles recursos audiovisuales posee? y ¿De cuáles estrategias narrativas se vale? Las respuestas analíticas se basan en los códigos de significación de Roland Barthes: Hermenéutico, proairético, sémico, simbólico y cultural o referencial (S/Z, 1970). La complejidad emerge a partir de la escucha atenta de “las voces” o códigos interrelacionados de las distintas ciencias, la cultura, la educación, el contexto; todo lo cual es posible gracias al “análisis total” barthesiano. Este estudio forma parte de una tesis doctoral en proceso en la Universidad de Alcalá.

Palabras clave
complejidad, hermenéutica fílmica, narrativa audiovisual, semiótica
Influencia del Dogma 95 en las narraciones del cine argentinoMaría del Rosario Luna y María García GarcíaVer resumen

Resumen
La producción cinematográfica argentina no fue ajena a la profunda crisis económica que afectó al país hacia fines de los años 90. Sin embargo no se dejaron de hacer películas, la incorporación de la tecnología digital al sistema de producción significó una alternativa ya que posibilitaba reducir costos. En este proceso, tuvo un papel decisivo la difusión del trabajo de los realizadores daneses enarbolados tras el Dogma 95. El artículo da cuenta de estas transformaciones, haciendo especial referencia a los postulados del Dogma y su influencia en la estética y narrativa del cine argentino de entonces.

Palabras clave
Cine argentino, Dogma 95, cine de bajo presupuesto, tecnología digital.
Representaciones de latinoamérica en “Las aventuras de Tintín” de HergéRafael Alberto Barragán GómezVer resumen

Resumen
“Las aventuras de Tintín” del dibujante belga Georges Remi (Hergé) hicieron su aparición en 1929 y desde entonces han sido traducidas a más de cincuenta idiomas. Los 23 álbumes publicados han sido criticados por sus presuntas tendencias derechistas y xenófobas. El presente trabajo intenta abordar las representaciones de Latinoamérica en cuatro álbumes de las aventuras de Tintín cuyos relatos transcurren en esa región. El análisis, enmarcado en la noción de estereotipo, empleará métodos propios del análisis de textos visuales desde una perspectiva semiótica y crítica.

Palabras clave
historieta, estereotipo, Tintín, Hergé, Latinoamérica, Línea Clara
El cuerpo vampírico: la apertura de la dualidad identitaria de género en True BloodJavier Calvo AnoroVer resumen

Resumen
El discurso heteronormativo establece para el individuo una identidad de género dual, basada en la función reproductiva del sexo. La televisión, como medio de comunicación social, puede ser utilizada por el poder para transmitir estas ideas configuradas como norma, incluso desde la ficción. En este campo, la serie de Home Box Office True Blood (Alan Ball, 2008-) manifiesta un discurso alternativo que replantea la identificación forzosa de género y explora, sin embargo, la ruptura del binomio masculino/femenino. Antes, más bien, propone otras categorías identitarias inspiradas en la naturaleza mágica de sus personajes.

Palabras clave
True Blood, heteronormatividad, poder, género, identidad, sexualidad
Ficción Audiovisual en Redes Sociales en Línea: Prácticas para la construcción de identidad y relaciones en FacebookAna María Castillo HinojosaVer resumen

Resumen
El presente trabajo analiza la ficción audiovisual como objeto de intercambio simbólico en las Redes Sociales en Línea para la construcción de identidad y la formación de relaciones entre los usuarios. A través de la revisión teórica se construyen categorías posteriormente abordadas desde las variables que constituyen la herramienta metodológica aplicada. La herramienta utilizada es un cuestionario mixto distribuido en línea y respondido por usuarios de Facebook, además de entrevistas grupales. Luego del análisis de los datos cuantitativos y cualitativos obtenidos, se expondrán las conclusiones más relevantes y las perspectivas de estudio.

Palabras clave
Prácticas, Ficción Audiovisual, Redes Sociales en línea, Identidad, Relaciones
Dimensión axiológica del cine: la representación de los valores sociales y ciudadanos en el cine del nuevo siglo en ColombiaMónica Eliana García GilVer resumen

Resumen
Este escrito recoge aspectos conceptuales y metodológicos de la investigación titulada Representación de valores sociales y ciudadanos en la producción fílmica colombiana (2003-2009). Un aporte para la formación de audiencias críticas, realizada por docentes1, de la Facultad de Comunicación Social para la Paz de la Universidad Santo Tomás de Bogotá, con recursos del Fondo para el Desarrollo de la Investigación, FODEIN, de la misma Universidad. El propósito central de esta investigación estuvo orientado a problematizar el concepto de representación y la dimensión axiológica en relación con las formas de arte, en este caso la imagen en movimiento del cine.

Palabras clave
representación, valores sociales y ciudadanos, cine colombiano, ética, estética
Complejos de inferioridad y superioridad: Estudio comparado de la representación del personaje inmigrante en Fawlty Towers y Aída, entre la xenofobia y la parodiaBeatriz González de Garay Domínguez y Juan Carlos Alfeo ÁlvarezVer resumen

Resumen
Los personajes de Manuel (Andrew Sachs) en Fawlty Towers (BBC: 1975-79) y Machupichu (Óscar Reyes) en Aída (Telecinco: 2005-) resultan especialmente significativos como ejemplos del tratamiento de los extranjeros en la representación televisiva y nos permiten reflexionar también sobre el orden geopolítico mundial, el papel de España en el mismo y su evolución desde los setenta hasta la actualidad. Las analogías entre el torpe emigrante español sometido, cuando menos, a la displicencia de su jefe en un hotel inglés a mediados de los setenta y el actual inmigrante sudamericano explotado por un jefe recalcitrante y esclavista en un decadente barrio madrileño parecen obvias y ponen de manifiesto el cambio de rol de los españoles desde la muerte de Franco, el posterior aperturismo del país y las diferencias de enfoque según la procedencia y contexto de emisión de los productos. Estas series han sido tanto acusadas de ser representaciones xenófobas como defendidas por su satírica ridiculización de la xenofobia, configurando una ambivalente lectura especialmente interesante desde el punto de vista de las teorías de la recepción. Desde perspectivas cercanas a los Cultural Studies y, en concreto, a los Estudios Postcoloniales, la presente comunicación tiene tres objetivos fundamentales en el análisis de los textos seleccionados (Fawlty Towers y Aída): - Describir los patrones representativos del personaje inmigrante encuadrándolos en la tradición de estudios televisivos sobre la imagen de los grupos sociales. - Señalar el cambio de rol de España, de país emigrante a receptor, en el contexto sociopolítico de los últimos cuarenta años. - Analizar las posibles lecturas derivadas de los textos en relación al posicionamiento del discurso para con las políticas de inmigración.

Palabras clave
Televisión, Serie de televisión, Fawlty Towers, Aída, Cultural Studies, Estudios postcoloniales, personaje extranjero, inmigración, representación
La representación de la violencia en las series juveniles españolasSara González FernándezVer resumen

Resumen
La violencia es una de las principales preocupaciones de los ciudadanos, ya que, en mayor o menor medida, siempre está presente en la sociedad en cualquiera de sus manifestaciones. Por ello, es interesante analizar cómo reflejan las series de televisión esta realidad en un momento en el que la ficción española está en auge. En este sentido, también se estudiará si la representación que se hace de la violencia puede llegar a influir negativamente en el comportamiento y la actitud de los adolescentes y los jóvenes, los máximos consumidores de este tipo de formatos de televisión

Palabras clave
violencia, televisión, ficción española, influencia, comportamiento, adolescentes , jóvenes
Itinerarios de la palabra vacía. Acerca de la producción televisiva de Michael HanekePablo Ferrando GarcíaVer resumen

Resumen
El estudio pretende reflejar la coherencia del corpus hanekiano a través de los trabajos televisivos ya que éstos sientan las bases discursivas en su etapa ulterior, la cinematográfica. Así revelaremos la evolución emprendida desde su primera y radical propuesta, Und Was Kommt Danach?/ After Liverpool (¿Y qué viene después?, 1974), pasando por la moderna adaptación literaria de Ingeborg Bachman, Drei Wege zum See (Tres senderos hacia el lago, 1976), hasta llegar a sus últimas producciones: la pesimista mirada sobre la novela de Joseph Roth en Die rebellion (Los Europeos/La Rebelión, 1993) y la áspera lectura de Kafka en Das schloss (El Castillo, 1997).

Palabras clave
Ausencia de catarsis, efecto de distanciamiento, relatos fragmentarios, lo siniestro, banalidad del mal, sinécdoque, metáfora del poder
Negociación y ruptura en Tres días con la familia: la nueva generación del melodrama familiarBeatriz Herrero Jiménez y Samuel Caraballo EstévezVer resumen

Resumen
A lo largo de la historia del cine, la familia ha funcionado como la base narrativa del material melodramático. En ‘Tres días con la familia’, Mar Coll pone en cuestión los códigos cinematográficos del melodrama con respecto a la feminidad, la maternidad, la histeria y la represión en un relato cuya base se encuentra en el conflicto generacional y genérico. La explicitud de los conflictos de la identidad, fundamentalmente la femenina, son el testimonio de un cambio que se produce a nivel familiar y que se traslada al nivel cinematográfico.

Palabras clave
melodrama, histeria, familia, género, generación, feminismo, género cinematográfico
La Representación Social del Guadalupanismo en el programa de televisión La Rosa de GuadalupeSaúl Lázaro AltamiranoVer resumen

Resumen
Este artículo presenta la representación social del guadalupanismo contenida en el programa de televisión La Rosa de Guadalupe desde la estructura del sustrato narrativo de la parábola y el intertexto del mito guadalupano. La sintaxis narrativa del programa muestra la objetivación de la representación social como estructura que organiza y da coherencia a los significados. Aquí se muestra la estructura del programa como ruta de análisis de la representación social en televisión, así como un acercamiento a la actualización del mito guadalupano y los sentidos sacro-profanos de la imagen de la Virgen que presenta el programa.

Palabras clave
representación social, parábola, actualización, Virgen de Guadalupe
La representación de las mujeres trabajadoras en las series de máxima audiencia emitidas en España (2010)Marta Ortega Lorenzo y Núria Simelio SolàVer resumen

Resumen
En este artículo, presentamos un análisis de contenido realizado sobre las 16 series de más audiencia emitidas en España y producidas en idioma español, durante el año 2010. En total se han analizado 143 personajes masculinos y 144 femeninos. Veremos que los primeros resultados del análisis nos muestran que no existe una equiparación de género en las representaciones de estas series. El dominio del espacio público sigue perteneciendo a los personajes masculinos y las mujeres siguen ocupando en muchos casos profesiones menos prestigiosas y tradicionalmente femeninas, centradas en el cuidado del prójimo y al servicio de los demás.

Palabras clave
género, ficción televisiva, audiencia, representación mujeres trabajadoras, televisión
La mediatización intercultural del espacio social en los informativos diarios en televisiónAmanda Paz AlencarVer resumen

Resumen
El presente trabajo se centra en la problemática de la visibilidad generada por los telediarios brasileños y españoles por medio de la selección y producción de los mismos contenidos informativos que representan el espacio público de cada país. Por lo tanto, para el desarrollo de esta investigación realizamos un análisis comparativo entre las tendencias sociogeográficas en la producción del presente social enquiciadas en la realidad contextual de un Estado, en el caso de España, inserta en la Unión Europea y en el caso de Brasil, perteneciente al núcleo emergente de los países de América Latina.

Palabras clave
Mediatización, telediarios, espacio social, visibilidad.
Viajando com a telenovela: o turismo ficcional como ampliação de universos simbólicos e materiaisMarcia Perencin TondatoVer resumen

Resumen
En la primera década del siglo XXI aumentan en las telenovelas brasileñas las grabaciones en el extranjero, difundiendo nuevos modos de vida, promocionando expectativas de consumo. En Brasil, la estabilidad económica resulta en la ampliación del acceso a bienes materiales. Hago una reflexión sobre estos acontecimientos por la vía de la promoción de los destinos turísticos, en confluencia con las prácticas de consumo y con interés especial en la intersección consumo-medios de comunicación. Analizo las grabaciones en el extranjero en las telenovelas brasileñas de 2000 a 2011. Estas ambientaciones revelan diferentes culturas, ampliando el universo simbólico y material del receptor.

Palabras clave
comunicación, consumo, telenovela
Narrativa de los programas musicales en televisión: evolución y nuevas estructurasAlicia Álvarez VaqueroVer resumen

Resumen
La imagen de un presentador entrevistando a un nuevo grupo musical escasea en la televisión española actual. Haciendo zapping, es más probable que encontremos un concierto, un show de variedades con artistas super-ventas haciendo playback o cualquier reality-concurso protagonizado por gente anónima. Hoy en día existen escasos ejemplos de espacios musicales con tintes periodísticos en televisión. Y en los programas que consiguen sobrevivir, elementos como el narrador, la puesta en escena o el tratamiento de la banda sonora han variado por completo, estableciendo así una nueva narrativa audiovisual.

Palabras clave
televisión, música, programas, narrativa, documental
La voz de los presos en la radio: de objeto del discurso a constructores del mismoPaloma Contreras Pulido y José Ignacio Aguaded GómezVer resumen

Resumen
Presentamos una propuesta de intervención y también de investigación en la cárcel de la mano de la radio. Partiendo de la experiencia de un trabajo reali-zado en el Centro Penitenciario de Huelva durante 5 años, analizamos la forma en que los presos se comunican con la sociedad actual a través de un medio de comuni-cación, en este caso con tintes culturales y educativos: Uniradio. Es por tanto, la exposición de un estudio de caso, cuya investigación aún está activa y que ha deri-vado en un trabajo de tesis doctoral y en un programa de radio, “El zapato roto”, elaborado íntegramente por los propios internos.

Palabras clave
presos, radio, alfabetización mediática, educación, comunicación
El riesgo de la humanización del villano y su repercusión en la trama principal en “Dragón rojo” (Brett Ratner 2002)Jorge Esteban BleinVer resumen

Resumen
Para conseguir que la maldad de los villanos sea verosímil, se les dota a veces de rasgos de personalidad que aumentan su complejidad, otorgándoles una mayor humanización, pudiendo hacer aparecer un cierto nivel de identificación del público con él. Esto repercutiría directamente en la responsabilidad de este personaje de ser odiado y temido, y por ende de ser capaz de generar tensión dramática en el conflicto principal. Se estudiará el riesgo de la humanización del villano y su repercusión en la trama principal a través del análisis de las implicaciones emocionales de su actos, en “Dragón rojo” (Brett Ratner, 2002)

Palabras clave
identificación, empatía, villano, antagonista, humanización, dragón rojo
Cine militante y videoactivismo: los discursos audiovisuales de los movimientos socialesMarta Galán ZarzueloVer resumen

Resumen
Durante los años sesenta y setenta se generó una producción audiovisual que supuso una ruptura radical con el cine comercial, mostrando alternatividad en todos sus procesos. Los cineastas empezaban a entender el cine como una herramienta de transformación social. Nacía así el cine militante. Estas obras se convierten en un claro referente para las prácticas militantes audiovisuales actuales. La aparición de nuevos actores políticos, la democratización de los medios de producción; la proliferación de escuelas de cine y la llegada de Internet han propiciado el desarrollo del videoactivismo: el cine militante de nuestros días.

Palabras clave
cine político, cine militante, videoactivismo, discursos audiovisuales alternativos
El Delorean extraviado: usos confusos del flashback postclásico (y otros viajes temporales)Shaila García CatalánVer resumen

Resumen
Regreso al futuro relata las aventuras de un adolescente y un científico que crea una máquina para viajar en el tiempo instalada en un DeLorean. Pero los frecuentes saltos no afectan a la linealidad narrativa: el relato se instala en el presente. El viaje temporal destila el uso convencional que el cine clásico ha hecho del flashback: el de una parada controlada que permite esclarecer la historia. Por contra, observamos en numerosas ficciones postclásicas que los saltos temporales no aparecen tanto para explicar la historia sino para confundirla. Continuaremos esta hipótesis a propósito de Perdidos y La piel que habito.

Palabras clave
narrativa, presente, flashback, flashforward, flash-sideway
Triunfo da narrativa-monstro nas manifestações populares da cidade de Vitória (Espírito Santo/Brasil)Fábio Gomes GoveiaVer resumen

Resumen
Esta comunicación investiga las narrativas múltiples en la internet de las manifestaciones ocurridas en Vitoria, capital de Espírito Santo (Brasil) en junio de 2011. Nosotros lo llamamos narrativa-monstruo la forma de contar la historia a través de los sitios de redes sociales. Utilizamos el concepto de multitud acuñado por Hardt y Negri como una forma de pensar sobre la sociedad contemporánea y sus transformaciones. Todavía unido al tradicionalismo y las grandes narrativas para contar sus historias, las red de comunicaciones locales se vio afectada durante las manifestaciones en favor de la mejora del transporte público en la región.

Palabras clave
multitud, las protestas, las redes sociales, la sociedad contemporánea
La narrativa audiovisual en los entornos virtuales de ocio: la recreación del mundo propio. La saga BioshockDamián García Ponce y Emilia Smolak-LozanoVer resumen

Resumen
La presente comunicación en el ámbito de la Ruptura y Transgresión de las Narrativas Audiovisuales se centra en la Saga Bishock de videojuegos, en la que hemos detectado mediante un análisis la presencia de una profunda argumentación y creación de un mundo rico y original, basado en la filosofía de Ayn Rand y con claras trazas de otros filósofos como Frederich Nietzsche.

Palabras clave
Videojuegos, Filosofía Construcción de Entornos Virtuales
Subversión musical en la Red: La remezcla amateur como narrativa audiovisual críticaEstefanía Martínez GonzálezVer resumen

Resumen
Este artículo analiza las narrativas híbridas audiovisuales de carácter amateur publicadas en Internet desde diferentes perspectivas formuladas en el ámbito teórico de los estudios culturales. Se analizará la estructura semiótica e ideológica de los denominados mash-ups o remixes, explorando el estatus actual de la remezcla digital como narrativa audiovisual subversiva, prestando especial atención al carácter crítico de este objeto cultural. Se atenderán a las prácticas, así como los patrones culturales asociados a estos contenidos. En este sentido, abordaremos las importantes cuestiones de identidad social que derivan de estas prácticas así como sus valores culturales.

Palabras clave
mash-up, remix, remezcla, audiovisual, digital, valores, prácticas, hibridación
Las mixtificaciones narrativas en el cine de Alejandro González IñárrituJuan Orellana Gutiérrez de TeránVer resumen

Resumen
El cine del director mexicano Alejandro González Iñárritu es un ejemplo de narrativa postmoderna en la que se conjugan los modelos clásicos de representación institucional, con esquemas narrativos fragmentarios y multitramas. En nuestro trabajo pretendemos explicitar los modelos narrativos que conviven en las películas de Iñárritu, desde los más realistas que siguen con fidelidad los principios de André Bazin, hasta los modelos más formalistas con un uso abstracto del montaje, al más puro estilo deconstructivo. Pero sobre todo trataremos de deducir los criterios narrativos con los que el cineasta opta en cada momento por determinado modelo en aras de una concepción global del cine como narración integradora.

Palabras clave
González-Iñárritu, Guillermo Arriaga, multitrama, multiprotagonista, posmodernidad
El documental musical y la audiovisualización de estéticas marginalesNatalia Rueda PinillaVer resumen

Resumen
Entre las diferentes narrativas y estéticas del documental, existe una creciente tendencia a registrar universos musicales. Estos documentales abordan, ocasionalmente, temas que trascienden la música en sí misma, y conforman un complejo ejercicio de representación de sociedades que son habitadas y narradas por determinadas estéticas visuales y sonoras. A partir del análisis de los documentales brasileños Sou feia mas tô na moda y Faço de mim o que quero, este artículo analizará la forma en que sus directores representan universos que son relacionados de manera frecuente con lo marginal, la favela y el “mal gusto”.

Palabras clave
documental musical, estéticas marginales, gusto
El fan fiction de temática homoerótica inspirado por productos audiovisuales. Una aproximación desde la narrativaMaría del Mar Rubio-Hernández y Francisco Javier López-RodríguezVer resumen

Resumen
El presente estudio tiene como objetivo el análisis de una de las manifestaciones de fan fiction más controvertidas; aquellas historias de temática homoerótica (generalmente creadas por mujeres heterosexuales) en las que se muestran o sugieren relaciones homosexuales entre personajes ficcionales heterosexuales. Este subgénero será abordado a través de una metodología de análisis comparativo entre dos focos de fan fiction: el slash fiction y el yaoi fandom. Así, a través del contraste entre estas dos corrientes de fan fiction, se pretende reflexionar sobre el nuevo rol de un espectador activo, el cuestionamiento de la masculinidad tradicional y normativa, y las especificidades culturales de este tipo de relatos.

Palabras clave
fan fiction, slash fiction, yaoi fandom, masculinidad
A TV deles: Fãs brasileiros assistindo à programação norte-americanaPedro P. CuriVer resumen

Resumen
Programas de TV norte-americanos podem ser assistidos de qualquer lugar do planeta enquanto são transmitidos ou baixados pela internet poucas horas depois. Jovens espectadores fazem isso usando diferentes ferramentas e redes sociais, discutindo o que viram. Entre esses espectadores há um grupo mais específico: os fãs. No Brasil, não é diferente. No entanto, esse mercado global não parece tão inclusivo. Alguns dos programas possuem uma série de paratextos, produtos conexos ou lógicas interativas que fãs estrangeiros não conseguem alcançar. Sentindo que estão perdendo parte da história, fãs brasileiros tentam criar novas formas de interagir com esses universos e com outros fãs. Este trabalho procura mostrar como os espectadores brasileiros interagem com produtos globais transmidiáticos e entre eles em um consumo global, com elementos locais.

Palabras clave
fãs, televisão, convergência midiática
Fanadvertising y series de televisiónMarina Ramos Serrano, Javier Lozano y Víctor Hernández-SantaolallaVer resumen

Resumen
En la actualidad resulta cada vez más complicado establecer límites entre la publicidad, el entretenimiento y la información. Esta hibridación de géneros (Imbert, 2003) es la responsable de formatos a medio camino entre la ficción y el entretenimiento, como el advertainment, o la información y entretenimiento, como el infotainment. Se trata de propuestas híbridas que pretenden responder por un lado, a los intereses comerciales del negocio audiovisual, y por otro, a los gustos cambiantes de los consumidores. Este panorama se ha complicado con la entrada de internet y la web. 2.0 que han posibilitado tanto la creación de comunidades como la interacción entre creadores y usuarios, entre marcas y consumidores. Así, a medio camino entre el fenómeno fandom y el del User Generated Content (UGC), surgen unas producciones narrativas generadas por el fandom de series de televisión, que decide continuar la historia de la serie, creando nuevos textos narrativos vinculados al original. En este proceso de construcción narrativa, el consumidor de la serie de televisión se convierte, además, no solo en un productor de contenidos ficcionales, sino también, y sobre todo, en un difusor del mensaje publicitario. El objetivo de este trabajo es realizar un estudio que permita catalogar las diferentes producciones discursivas del fandom de una serie de televisión y analizar si pueden ser estudiadas desde el punto de vista de la comunicación comercial.

Palabras clave
fan, fandom, fan fiction, publicidad, series de televisión, internet, web 2.0<1<2
Producción social de videoclips: Fenómeno fandom y vídeo musical en crisisAna Sedeño ValdellósVer resumen

Resumen
La llegada del videoclip a la red ha sido consecuencia de la aplicación de ciertas nuevas tecnologías a los modos de recepción musical (en forma de piratería, descargas ilegales de música…) y tiene en la tecnología multimedia y en el medio Internet una especie de aliado. Un fenómeno interesante es la renovación del llamado fan video. En forma de UMV, Anime Music Video (AMV), ship vid… todos señalan la capacidad de los fans para obtener conocimientos técnicos especializados, adaptar tecnologías y utilizarlas para revisionar producciones audiovisuales y para promover comunidades en torno a esta producción social, así como demuestra que se han adueñado de Internet como medio de expresión.

Palabras clave
videoclip musical, fenómeno fandom, discurso audiovisual en crisis
Metodología de microanálisis fílmicoIván Bort GualVer resumen

Resumen
Los openings de las series de televisión dramáticas norteamericanas contemporáneas recogen y subvierten las características formales y los recursos expresivos y narrativos de sus referentes historiográficos y cinematográficos —las secuencias de títulos de crédito— convocando el interés reflexivo y crítico del analista. Así, se pone en evidencia la exigencia de la formulación de un nuevo constructo teórico de aproximación a estas partículas narrativas, paradigmas discursivos que se extienden tanto a la apertura —previously, teaser— como al cierre —ending, pre-ending— de las series de televisión que conforman nuestro objeto de estudio. Al tiempo, se erige necesaria una categorización tipológica de los títulos de crédito cinematográficos y el desarrollo de baremos cuya aplicación conforme una metodología de microanálisis fílmico capaz de desgranar estas secuencias desde un punto de vista sinecdóquico.

Palabras clave
opening, series de televisión, títulos de crédito, análisis fílmico
El sonido como garante de sobriedad narrativa en el relato cinematográfico contemporáneoVíctor Arranz EstebanVer resumen

Resumen
La búsqueda de una narrativa minimalista (bautizada por algunos críticos y analistas como “esencialista”) se presenta como uno de los rasgos característicos en obras de un buen número de autores del panorama cinematográfico contemporáneo. Este hecho probablemente no sea más que una reacción al acusado amaneramiento que el discurso audiovisual ha sufrido en las últimas décadas como consecuencia de una excesiva influencia del relato televisivo así como de la generalización de herramientas digitales en los procesos de producción. En esta vuelta a la esencia de la narración cinematográfica el audio juega un papel decisivo. La mayor versatilidad de la banda de sonido, posible gracias a una progresiva emancipación de la vertiente sonora en el discurso audiovisual, se convierte en un recurso fundamental ante la simplificación de la vertiente visual en el relato. En esta emancipación entran en juego tanto cuestiones técnicas (en especial, los grandes avances en sonido multicanal) como estéticas (búsqueda de un concepto sonoro global para el film por parte de directores y diseñadores de sonido). La conjunción de estos factores desemboca en un tratamiento de aspecto difuso y ambiguo que propicia la consecución de un sonido mucho más evocador así como una multiplicidad de significados habitual en el relato cinematográfico de autor contemporáneo.

Palabras clave
narrativa audiovisual, sonido audiovisual, espacio sonoro, sensorialidad
Pluralidade metodológica: a cartografia aplicada às pesquisas de audiovisualNísia Martins do Rosário y Lisiane Machado AguiarVer resumen

Resumen
A partir da observação dos usos teórico-metodológicos em pesquisas na área do audiovisual no Brasil, busca-se refletir sobre os conceitos de método e metodologias. Considerando que há perspectivas metodológicas que trazem propostas diferenciadas, optamos por dedicar mais atenção especialmente a uma delas: a cartografia. Para essa abordagem específica centramo-nos na “cartografia de Deleuze e Guattari” como um processo teórico-metodológico plural, aberto, multidimensional para os estudos do audiovisual. O interessante desses usos é a dupla perspectiva que surge na sua aplicação e que vamos apresentar no decorrer do artigo.

Palabras clave
metodologia, cartografia, audiovisual
Recepção transmidiática: incursões pela Teoria Ator-redePatrícia Azambuja e Márcio MonteiroVer resumen

Resumen
Propomos aqui uma análise de campo ambientada em espaço transmidiático, e utilizamos como ferramenta metodológica o Princípio da Simetria com base na Teoria Ator-rede. Seguindo a ideia de rastrear conexões, a partir de uma escrita etnográfica, o método propõe pensar o social menos como categoria de base analítica - posta antecipadamente e desvinculada do campo das experiências - e mais como algo focado no processo contínuo. As práticas sociais e midiáticas são articuladas aqui para além dos limites humanos (ou exclusivamente técnicos), enfim, o ator-rede se estabelece não como uma entidade fixa, mas, através de fluxos com base nos quais o método irá descrever a propagação de associações.

Palabras clave
teoria ator-rede, etnografia, transmídia
Ressignificação e atualização das categorias de análise da “ficção impressa” como um dos caminhos de estudo da narrativa teleficcionalMaria A. BaccegaVer resumen

Resumen
Este estudo postula uma releitura, ressignificação e adequação de algumas das categorias básicas de análise de ficção, construtoras da produção ficcional televisiva, como: ficção/ realidade, polifonia/ dialogia, autonomia/ independência, construção de personagens, foco narrativo/ autor implícito, convergência de sujeitos produtores, memória discursiva, interdiscursividade. Um dos objetivos é, a partir delas, desvelar as modificações maiores ou menores das narrativas ficcionais no trânsito das plataformas e verificar o papel dos receptores coprodutores, os quais, se não passaram a existir a partir da rede, têm nela um forte aliado para a disseminação rápida das contaminações de sua coprodução e possível extensão ou diminuição do peso das categorias. Nessa primeira etapa procuramos construir/reconstruir categorias de análise.

Palabras clave
Telenovela; ficção televisiva; categorias de análise
A cor na análise fílmica: um olhar sobre o moderno cinema francêsLaura Carvalho HérculesVer resumen

Resumen
O estudo da cor no cinema tem alcançado relevantes dimensões de pesquisa ao longo da primeira década dos anos 2000. Diversas publicações mapearam os mais amplos temas em que a cor é posta na análise fílmica. Desta maneira, é possível revisitar algumas obras do passado e partir para novas interpretações e olhares. Sob o domínio da cor é que proponho a análise de Pierrot le fou (Jean-Luc Godard) e Le bonheur (Agnès Varda). Na investigação do sistema cromático desses cineastas, é possível avaliar questões interdisciplinares como a representação da França dos anos 60 e as relações de gênero.

Palabras clave
a cor no cinema, cor e teoria do cinema, Pierrot le fou de Jean-Luc Godard, Le bonheur de Agnès Varda, cinema francês moderno
Para um estudo das narrativas entre meios: escrevendo para cinema e televisãoMiriam de Souza RossiniVer resumen

Resumen
A partir del análisis de productos de dos emisoras de televisión brasileñas (Red Globo y RBA TV), se presenta un modelo de estudio y clasificación de las narrativas audiovisuales hechas para que circulen entre la televisión y el cine. Actualmente, en un escenario en que los medios audiovisuales comparten sus productos, la narrativa audiovisual necesita responder a las diferentes propuestas estéticas y, mismo productivas, pues, siendo mismo el lenguaje audiovisual, las demandas hechas por los diferentes tipos de exhibición hacen con que estrategias comunicativas especificas sean pensadas por los realizadores. Comparando los dos modelos es posible percibir las posibilidades y dificultades de tales convergencias.

Palabras clave
cine, televisión, convergencia de contenido, realización audiovisual
Los «ensayos visuales» de Tag Gallagher como paradigma de nuevos modelos de análisis cinematográficoElpidio del Campo CañizaresVer resumen

Resumen
La palabra escrita deviene insuficiente para la exploración precisa del audiovisual. El complejo mensaje de un film, en su sentido más global, se transmite mediante la yuxtaposición de su conjunto de elementos visuales y sonoros. Los fotogramas extraídos de una película e impresos en el papel han servido, generalmente, para poco más que comentar la planificación de una escena. La llegada de las herramientas informáticas, que facilitan la edición de video y audio, no ha dado lugar a metodologías de investigación consolidadas. En este contexto surgen los «ensayos visuales» del historiador y crítico de cine estadounidense Tag Gallagher.

Palabras clave
crítica de cine, análisis audiovisual, herramientas informáticas, Tag Gallagher
¿Hacia dónde van los noticieros?: Análisis de la cobertura de los temas de infancia y adolescencia en los noticieros vespertinos de la TV abierta argentinaGabriela FabbroVer resumen

Resumen
A partir de cómo los noticieros de TV abierta cubren las noticias sobre infancia y adolescencia, esta investigación pretende aportar criterios de mejora para el trabajo del periodista televisivo con el fin de contribuir a conformar una nueva narrativa audiovisual, acorde con el marco de convergencia que los afecta.

Palabras clave
televisión, niñez, adolescencia, noticiero, calidad, diversidad, género
Algumas notas sobre o cinema, o pensamento e a crueldadeFlávia Garcia GuidottiVer resumen

Resumen
Este trabalho traz uma problematização teórica acerca da relação entre o cinema, o pensamento, a experiência e a crueldade. Parto do pressuposto de que o cinema é um dispositivo que pode ser utilizado num processo de auto-educação – num sentido filosófico –, na medida em que suscita a criação de pensamentos novos. Minha hipótese inicial está relacionada com a ideia de que a "crueldade" é uma forma de expressão que vai além da representação, que está presente na superfície do filme. Essas imagens nos afectam, fazendo aflorar pensamentos sem imagens, sem pressupostos, sem representações, o pensamento virgem, genital.

Palabras clave
cinema, pensamento, educação, crueldade
La pragmática a través de la metodología conceptual. Estudio de caso de RatatouilleBegoña Gutiérrez San Miguel, Daniel Acle Vicente y Fco. Javier Herrero Gutiérrez RevistaVer resumen

Resumen
El análisis de la película Ratatouille a través de una metodología cualitativa que parte y se nutre de los estudios culturales como es la conceptual, tiene como objetivo esencial llevar a cabo un estudio completo de la película donde se aborden todos los elementos que la conforman, desde los conceptos espaciales a las líneas temporales, los símbolos, la metaficción narrativa y la proyección en la Web 2.0. La conclusión principal es que una película como ésta, hipotéticamente destinada a un público infantil, tiene un trasfondo cultural con un calado filosófico, artístico, cultural y, en definitiva, un reflejo ideológico.

Palabras clave
Cine animación, método conceptual
La formación de competencias de investigación a través de los métodos cualitativos en el análisis de la narrativa audiovisualAlma Elena Gutiérrez Leyton y Moisés Torres Herrera RevistaVer resumen

Resumen
Los métodos cualitativos de investigación han permitido –durante los últimos años- consolidarse como una estrategia asertiva y exitosa en el sistema de educación superior para vincular a los jóvenes universitarios con el estudio de los fenómenos sociales desde diversos abordajes disciplinarios. En el área de la Comunicación y específicamente en el estudio de las narrativas audiovisuales, este paradigma -concretado en el uso de métodos y herramientas-, ha permitido que los estudiantes de profesional y posgrado reconstruyan la realidad a partir de nuevas interpretaciones sobre diversos fenómenos sociales que muchas veces les son ajenos a su contexto de origen, como la pobreza, la inequidad o la violencia, ya sea en el estudio de programas de ficción o de noticias. A través de su acercamiento al mundo de la investigación desde el paradigma fenomenológico, estos investigadores en formación de clase media alta y alta, fomentan su compromiso y sensibilidad social. Este trabajo presenta los resultados logrados por los autores durante catorce periodos semestrales como profesores titulares de tres cursos de Métodos Cualitativos de Investigación: uno en el nivel de profesional, y dos, en programas de posgrado de una universidad privada del noreste de México. Se destaca en este análisis descriptivo la estructura metodológica en la que se basaron los cursos, las competencias de investigación adquiridas por los alumnos -traducidas en tesis de maestría y publicaciones en congresos nacionales e internacionales y revistas especializadas-. Se toman como muestra los trabajos realizados a través de estructura metodológica en la que se basaron los cursos, las competencias de investigación adquiridas por los alumnos -traducidas en tesis de maestría y publicaciones en congresos nacionales e internacionales y revistas especializadas-. Se toma como muestra los trabajos realizados a través de metodologías como el análisis de contenido cualitativo, grupos de discusión, etnografía e historias de vida, a través de técnicas como la observación y la entrevista en profundidad.

Palabras clave
De Amo a Laura a The Wilderness Downtown. Una propuesta taxonómica para clasificar el audiovisual publicitario en Internet.Marta Martín Núñez y José Martínez SáezVer resumen

Resumen
Antecedentes. El escenario audiovisual ha sufrido, en los últimos años, una mutación sin precedentes gracias, entre otros factores, a la universalización de Internet y al cada vez mejor acceso a la banda ancha. Páginas web basadas en elementos audiovisuales y portales como YouTube, Vimeo o Google Video han revolucionado la forma en la que las piezas audiovisuales se distribuyen, pero también la forma en la se crean y, por supuesto, la forma en la que se consumen. Los vídeos domésticos conviven con los profesionales —de todos los campos— generando un mapa audiovisual muy complejo: es caótico y difícilmente clasificable. Objeto de estudio. La publicidad online no ha sido ajena a este contexto, integrando piezas audiovisuales en sus campañas para Internet, muy distintas desde el punto de vista estratégico, en forma y en contenido de las tradicionales piezas publicitarias para el que hasta ahora era el medio audiovisual publicitario por excelencia: la televisión. Objetivo. El objetivo de esta investigación es confeccionar una taxonomía válida para clasificar el audiovisual publicitario en Internet. Metodología. Partiendo de conceptos tradicionales (creación, producción, distribución, exhibición, resultados) y desarrollándolos atendiendo a las especificidades de los nuevos medios (Lister et al, 2009), se ha creado una taxonomía inicial que después ha sido testada clasificando las piezas audiovisuales de 80 campañas ganadoras en 2011 en la sección Cyber del Festival Internacional Cannes Lions.

Palabras clave
Producción, audiovisual, publicidad, Internet, taxonomía, clasificación
La narrativa audiovisual y las vivencias de la disciplina escolar: violencia, discriminación e intoleranciaRosario Olivia Izaguirre Fierro y Abel Antonio Grijalva VerdugoVer resumen

Resumen
Analizar desde el relato fílmico las vivencias de la temática educativa de la disciplina escolar, la violencia, discriminación e intolerancia, es asistir al encuentro que entrelaza la visión del cine en el dinamismo de las experiencias sociales en el escenario cultural y político. En esto se precisa el transitar de las propuestas que demanda interpretarlas desde las dimensiones de la realidad y su extensión en la ficción desde la temporalidad de comprender el pasado, interpretar el presente, para entender el futuro. Así, el abordaje desde la hermenéutica con el sentido metafórico del acontecimiento educativo, se entreteje las propuestas narrativas fílmicas.

Palabras clave
relato fílmico, educación, disciplina, metáfora, hermenéutica
Mesa 9Anterior
Estructuras narrativas en el documental creativo: análisis de la obra Bright Leaves (Ross McElwee, 2003)Sergio Cobo DuránVer resumen

Resumen
La presente investigación aborda un estudio de caso concreto, la obra de no-ficción Bright Leaves del realizador norteamericano Ross McElwee. La investigación pretende descomponer narrativamente la misma para entender el tipo de ordenación que siguen sus estructuras. Se trata por lo tanto de un estudio de las estructuras narrativas de una obra en particular.

Palabras clave
documental creativo, estructuras narrativas, Ross Mcelwee
Mãos falam no silêncio – relato de um filme surdoElenice Corrêa, Tania Mara Gali Fonseca, Liliana PasserinoVer resumen

Resumen
Este artigo apresenta uma experimentação com vídeo digital em uma prática docente para pensar a produção em vídeo digital em processos educacionais. Trata-se da experimentação de um professor em uma atividade pedagógica direcionada a alunos com deficiência auditiva. Discute-se o modo como o vídeo engancha-se às territorialidades da prática pedagógica e as possibilidades de fuga. Analisa-se, também, alguns aspectos do vídeo tecendo aproximações com o cinema mudo, assinalando a peculiaridade do modo de expressão do deficiente auditivo. Como ancoragens conceituais, operamos com os conceitos filosóficos de agenciamento, imagem e fabulação, concebidos por Gilles Deleuze e Felix Guattari.

Palabras clave
áudio-visual, agenciamento, imagem, fabulação
Las imágenes televisivas del cambio climático. Estudio de la cobertura de la Cumbre de Durban en los informativos españolesMª Carmen Erviti Ilundain, Alicia de Lara GonzálezVer resumen

Resumen
La televisión es el principal medio de información generalista y debe su preeminencia, en buena medida, al impacto de la imagen. Pero el potencial visual se convierte en un obstáculo para informaciones, como las relativas al cambio climático (CC), que no son susceptibles de asociarse a imágenes concretas. Este estudio, tanto cuantitativo como cualitativo, toma como muestra las noticias sobre CC emitidas en los informativos de cinco televisiones españolas durante la celebración de la Cumbre del clima de Sudáfrica. La dificultad de ilustrar con imágenes el CC contribuye a que un tema de tal relevancia no ocupe el lugar que le corresponde en la agenda de las televisiones.

Palabras clave
imágenes televisivas, cambio climático, cumbre de Durban
Comunicación y tendencias de futuro en el escenario digital: el universo “sisomo” y el caso de la plataforma NetflixCristina del Pino y Elsa Aguado#Ver resumen

Resumen
Habida cuenta del aluvión de cambios a los que la nueva sociedad digitalizada está sometida, resulta de todo punto imprescindible llevar a cabo una reflexión a través de la cual se analicen puntos clave de este nuevo entorno. En este sentido, nos vamos a centrar en dos aspectos. Por un lado, abordaremos el concepto SISOMO, acrónimo de sight, sound y motion, en clara alusión a la revolución que ha supuesto la combinación de la visión, el sonido y el movimiento en la pantalla. Por otro lado, el futuro de la narrativa audiovisual pasa por el conocimiento profundo de la situación del mercado. Contenidos, plataformas y ventanas mundiales son demandadas por un usuario que decide como consume programación audiovisual en la era on-line, de la nueva televisión y e-comunicación. Se analizará el caso Netflix y se plantearán conclusiones, horizontes y tendencias.

Palabras clave
Internet, Sisomo, Netflix, Usuario
La familia y la infancia frente a los contenidos televisivosJuan Camilo Díaz BohórquezVer resumen

Resumen
A la televisión se le culpa de los males de la sociedad: la señalamos como la causante del comportamiento de los niños quienes están más alejados de la realidad, sin embargo, es claro que la familia tiene una tarea en el manejo y comprensión de los contenidos televisivos y que buena parte de lo que los niños ven es producto de nuestras preferencias, incluso de nuestra autoridad. Este artículo presenta algunas reflexiones producto de un estudio sobre la mediación que como padres desempeñamos frente al consumo de televisión de niños entre los 3 y 5 años de edad, partiendo de la premisa que somos los principales responsables de su formación.

Palabras clave
Familia, padres, hijos, roles, influencia, consumo de medios, televisión, educación
Las princesas de Disney: lo que aprenden las niñas mexicanas a través de las películasGonzález Alafita, Villasuso y RiveraVer resumen

Resumen
Este estudio cualitativo, apoyado con entrevistas a 25 niñas de entre 4 y 9 años de edad, del sector económico medio-alto, tuvo como objetivo conocer cómo estas perciben la realidad de las princesas de las películas; con qué aspectos se identifican, y qué aprendizajes obtienen. Se encontró que la fantasía y la realidad están separadas por un hilo casi invisible y que los medios también son aparadores que proponen patrones de conducta y de actitudes, transmitiendo representaciones sociales que refuerzan esquemas de comportamiento establecidos. En general, las princesas de las películas son percibidas como personajes humanos, porque realizan actividades “verdaderas”.

Palabras clave
medios, valores, estereotipos
Caracteres universales: pervivencia de la tipología freudiana en modelos cinematográficos actualesMargarita López-MoralesVer resumen

Resumen
En su artículo “Varios tipos de carácter descubiertos en la labor analítica”, publicado en 1916, Sigmund Freud definió, breve pero agudamente, las peculiaridades por las que se rige la mente humana en tres tipos de personalidades bien curiosas que, sin embargo, son bastante habituales tanto en nuestra sociedad como en la propia de la época en que las describió el autor. Con el objetivo de ilustrar la teoría psicoanalítica, esta investigación intenta facilitar su conocimiento tomando como modelos a tres personajes fílmicos, ejemplos extraídos de la realidad actual, a veces escalofriantemente cotidiana. De manera específica, los protagonistas de Celda 211 (Daniel Monzón, 2009), De latir mi corazón se ha parado (Jacques Audiard, 2005) y Las horas del día (Jaime Rosales, 2003) serán observados desde la semántica narrativa, con una metodología de análisis del discurso a través de presupuestos de base freudiana.

Palabras clave
Freud, carácter, cine, personaje, Celda 211, De latir mi corazón se ha parado, Las horas del día
Representación mediática de la sexualidad en la ficción seriada dirigida a los jóvenes. Estudio de caso de Los Protegidos y Física o QuímicaMªJosé Masanet, Pilar Medina y Joan FerrésVer resumen

Resumen
Se presenta un estudio de caso que analiza la representación de la sexualidad en dos series españolas: “Física o Química” y “Los Protegidos”. Para llevar a cabo el análisis, se exponen los antecedentes en el estudio de la ficción televisiva, la adolescencia y la sexualidad. Posteriormente se presenta la metodología de análisis del discurso planteada para la investigación y el análisis de resultados sobre la representación de la sexualidad en las ficciones televisivas españolas “Física o Química” y “Los Protegidos”.

Palabras clave
Ficción televisiva, adolescencia, sexualidad, representación mediática, análisis del discurso, “Los Protegidos”, “Física o Química”
Modificaciones narrativas en la adaptación cinematográfica del cómic japonésFrancisco Javier López RodríguezVer resumen

Resumen
El presente artículo se centra en las modificaciones realizadas sobre el contenido narrativo de cómics japoneses al ser adaptados al medio cinematográfico. Así pues, tras realizar un recorrido introductorio sobre las principales teorías de la adaptación, el artículo desarrolla un análisis comparativo de cómics japoneses y sus correspondientes adaptaciones cinematográficas para determinar cómo se produce ese trasvase de contenido narrativo y qué estrategias discursivas se utilizan para adaptar la historia de un medio a otro. El corpus incluye obras orientadas a adolescentes masculinos (donde predominan las tramas argumentales episódicas) y femeninos (donde es más habitual encontrar tramas seriadas). La metodología de análisis tiene un enfoque comparativo y presta especial atención a los procesos de traslación, añadido, eliminación o modificación de elementos narrativos.

Palabras clave
Adaptación cinematográfica, cómic japonés, manga, cine japonés, narrativa audiovisual.
En busca del campo Perdido: Transnacionalización de la representación rural en el audiovisual colombianoMaria Luna RassaVer resumen

Resumen
Este artículo propone un análisis espacial de largometrajes colombianos recientes que representan zonas rurales afectadas por el conflicto armado. A partir del concepto de heterotopía (Foucault, 1986) aplica un modelo de análisis del espacio audiovisual desarrollado a partir de teorías de la geografía humana (Luna, 2011) para establecer una relación entre el lugar de producción local y las variables de creación estética y circulación transnacional en estos filmes.

Palabras clave
heterotopía, rural, colombia, audiovisual, cine
La tiranía del narratario en el relato audiovisual de la realidad. Una aproximación narratológica al informativo de televisiónCristóbal RuitiñaVer resumen

Resumen
Apostando por un enfoque claramente narratológico, la presente comunicación explora la naturaleza de un tipo de texto en el que el papel del narratario resulta decisivo. En el discurso analizado es el narratario quien exige al autor. Y no al revés, como sucede más comunmente en los diferentes ámbitos de la ficción. En la comunicación se aprecia hasta qué punto la estrecha vinculación con la realidad del tipo de discurso analizado, característica del periodismo, condiciona los recursos narrativos empleados.

Palabras clave
narrativa, audiovisual, televisión, relato, periodismo, narratología, informativo
Aritmética del filme: hacia un modelo de representación gráfica del análisis cinematográficoMaría Esther Sánchez HernándezVer resumen

Resumen
La “Aritmética del filme” sienta las bases para la definición de un modelo gráfico complementario al análisis cinematográfico de corte narrativo. Dicha herramienta pretende ser útil tanto a los investigadores -análisis de películas ya realizadas- como a los creadores -de cara a hacer un uso intensivo y significante de los diferentes componentes del audiovisual-. A partir de las cuatro operaciones aritméticas básicas y el diagrama de ejes se establecen las posibles interrelaciones entre los elementos del discurso audiovisual y la película, haciendo del eje de coordenadas la unidad de análisis. Estos elementos permitirán una representación visual del análisis fílmico.

Palabras clave
Cine, representación gráfica, análisis fílmico, narrativa fílmica, creación fílmica, estructura, guión, aritmética
Del Product Placement al Brandplacement en la ficción audiovisual: el caso de Puleva en El InternadoJesús Antonio Segarra Saavedra y Alberto Plaza NogueiraVer resumen

Resumen
¿Por qué los niños de El Internado beben leche Puleva, en las aulas infantiles hay alusiones publicitarias a Clínicas Vitaldent y en las de secundaria a la Universidad Nebrija? Ofrecemos los resultados del análisis de contenido de la serie televisiva desde el punto de vista del emplazamiento publicitario. Tras el visionado y posterior análisis de las 7 temporadas de la serie emitida por Antena 3 y sus 71 capítulos identificamos, categorizamos y clasificamos las diversas formas en las que siguen teniendo presencia las diferentes marcas, productos y servicios en sus mensajes televisivos y cibernéticos.

Palabras clave
emplazamiento publicitario, product placement, brand placement, publicidad no convencional en televisión, series de televisión, El Internado
El fenómeno del lipdub como experiencia audiovisual colaborativa en la era de la web socialMaría Purificación Subires ManceraVer resumen

Resumen
El lipdub o doblaje de labios es un fenómeno paradigmático de la cibercultura, una expresión audiovisual de contenido musical que bebe de fuentes como el videoclip, el play-black, la remezcla, la creación colectiva y el flash mob, y encuentra en la Red su principal canal de difusión. Vídeo, música e Internet confluyen en esta nueva experiencia creativa de carácter colaborativo, en la cual los usuarios –como es característico de la web 2.0-, adquieren un papel protagonista. Analizar los orígenes, las características formales y de contenido de esta nueva tipología de videoclip musical, así como sus usos y promotores o su incursión en otros medios, como la televisión, son los principales objetivos de este artículo.

Palabras clave
lipdub, web 2.0, cibercultura, videoclip, creación colaborativa
Arthur 2.0 e a interface que capta desejosMaurício Cândido Taveira y Gilberto dos Santos Prado RevistaVer resumen

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Quando vemos um filme não esperamos que nossas ações interfiram na narrativa, não experimentamos o sentimento de agenciamento. Porém, em alguns filmes digitais podemos nos defrontar com situações em que a narrativa é dinamicamente alterada pela nossa participação. Podemos interferir na história e ajudar personagens resolverem seus problemas. O artigo propõe esta reflexão através do roteiro e discussão sobre o sistema de interface física-transparente do filme interativo Arthur 2.0, em fase de produção. Esse sistema integra softwares e dispositivos que permitem o mapeamento dos olhos do interator a partir de óculos integrados com um dispositivo eye-tracking.

Palabras clave
interface, interface física transparente, filme interativo, agenciamento
Libertad, justicia y tolerancia. Una propuesta del discurso cinematográfico en la formación de comunicadoresAbel Antonio Grijalva Verdugo y Rosario Olivia Izaguirre FierroVer resumen

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Esta investigación parte de la necesidad de interpretar la formación de comunicadores en México a través del cine. Lo hace a través de tres variables insertas en el discurso cinematográfico: libertad, justicia y tolerancia. Se basa en el análisis del discurso desde un modelo inductivo: modo simbólico-epistémico-estético, la interpretación de datos mediante un corpus de películas de EUA, Europa y América Latina y tiene como punto de partida el texto cinematográfico, conformado por la elipsis y el fuera de campo. De esta manera busca identificar los rasgos de formar y proyectar comunicadores en el cine.

Palabras clave
libertad, justicia y tolerancia, hecho fílmico, formación de comunicadores